10 legjobb küldetés játék PC-n

A legjobbak áttekintése a szerkesztõbizottság szerint. A kiválasztási kritériumokról. Ez az anyag szubjektív, nem minősül reklámnak, és nem szolgál vásárlási útmutatóként. Vásárlás előtt konzultálnia kell szakemberrel.

A videojátékok sokféle műfaja között van egy, amely szó szerint egyszerre uralta az ipart. A küldetésekről szól. Most ezt a műfajt mások, főleg az MMORPG-k nyomják jelentősen, de a küldetések még mindig méltó helyet foglalnak el a játékosok, és nem csak a régi iskola szívében. A szerkesztők szakembereink következtetéseitől vezérelve elkészítették az eddigi legjobb küldetések speciális értékelését, amely kompatibilis a PC-platformmal és az operációs rendszerrel Windows. Ez az áttekintés a detektív küldetésekre összpontosít, amelyek a kaland és az akció egyik elemét tartalmazzák, valamint a különleges, egyedi légkörű és egyedi cselekményű játékokra.

A legjobb quest játékok értékelése PC-n

Jelölés	egy hely	játék neve	értékelés
A legjobb klasszikus PC küldetések	1	A misztikus	5.0
	2	A leghosszabb út	4.9
A legjobb nyomozói küldetések PC-n	1	Nancy Drew sorozat	5.0
	2	Sherlock Holmes sorozat	4.9
	3	Csendélet	4.8
	4	L. A. Noire	4.7
A legjobb légköri küldetések PC-n	1	A Holdra	5.0
	2	Machinarium	4.9
	3	Börtön	4.8
	4	Kedves Eszter	4.7

A legjobb klasszikus PC küldetések

Az első jelölésben két küldetés stílusú játékot veszünk figyelembe, amelyek ötvözik a műfaj halhatatlan klasszikusainak összes jellemzőjét. Ezek a Myst és A leghosszabb utazás.

A misztikus

Értékelés: 5.0

Az első szám egy valódi legendát, egy klasszikus küldetést fog megemlíteni, amely a világ játékosainak szívét még a múlt század távoli 90-es éveiben, a küldetésépítés aranykorában nyerte el. Azóta a játék sok újbóli kiadáson ment keresztül. A Myst-en szó szerint egy egész generáció nőtt. Története során e küldetéssorozat hivatalos értékesítésének volumene meghaladta a 12 milliót, és maga a koncepció egy egész alfajt generált.

Az első The Myst készítői és az egész játéksorozat alapítói négy szakember – Chuck Carter művész, Chris Brandcamp hangmérnök és Millers játéktervezők voltak. Ezen emberek szellemének és inspirációjának kombinációja vált a játék hibátlanságának tényezőjévé kulcsfontosságú területeken – grafika, játékvilág, zene és történet.

Valójában a cselekmény szerint Myst egy titokzatos sziget, amely nem tartozik a világunkhoz. A küldetés főszereplője rá esik – egy bizonyos Vándor, aki felfedezett egy azonos nevű mágikus könyvet, amely portált nyitott számára a fantasztikus világ felé. A szigeten a Vándor egy egész könyvtárat fedez fel, nem kevésbé titokzatos könyvekből, és most az a feladata, hogy megtalálja a könyvek hiányzó oldalait, és a végén feltárja a sziget rejtélyét. Ez a rendkívül lakonikus leírás csak rendkívül távoli képet ad a játék cselekményének gazdagságáról, gazdagságáról és eredetiségéről. Sok szakértő, köztük szakemberek egyetértenek abban, hogy sem a The Myst előtt, sem utána nem volt érdekesebb és izgalmasabb történet a játékban.

A The Myst másik figyelemre méltó tulajdonsága a játékmenet. A Wanderer játékos csodálatos világokban utazik, különös, ide-oda szétszórt könyveket használva portálként. Ilyen portál csak többnyire összetett, de rendkívül érdekes találós kérdések megoldásával nyitható meg. Sok más küldetéstől eltérően itt a karakternek nincsenek halálos ellenségei, és a Vándor nem halhat meg ellenséges egységektől vagy magától a környezettől. Minden nehézség, amellyel szembesül, tisztán intellektuális és szituációs. El kell töltenie az összes rejtvényt és meg kell nyitnia az összes portált, mivel a játék befejezéséhez az összes világot meg kell látogatni. A cselekmény egészen a végéig feszültség alatt tartja a játékost, amikor az összegyűjtött információk alapján rendkívül nehéz választani kell. A játék különböző részeiben alternatív végződések valósulnak meg.

Ami a nehézségeket illeti, a The Myst a történelem egyik legnehezebb küldetése. Ez kettős szakértői érdeklődést vált ki e játék iránt, mint egyfajta jelenség, mivel a túlzott összetettség gyakran elutasítást vált ki a játékosok körében. Itt megfordul a helyzet – az egyik legnehezebb küldetés a fülke legnépszerűbbé vált.

Előnyök

• a műfaj egyik legeredetibb, legérdekesebb és legizgalmasabb története;
• teljes értékű utánnyomás modern platformokra;
• a grafika minősége a legújabb sorozatban;
• gyönyörű, különböző játékvilágok;
• zenei feldolgozás;
• légkör.

hátrányai

• magas, néha bosszantó nehézség a passzok átadásában és kibogozásában.

A leghosszabb út

Értékelés: 4.9

A minősítésünk második helyét egy újabb klasszikus küldetés foglalja el, amely ugyan népszerűségében nem hasonlítható össze a The Myst sorozattal, de ennek ellenére valóságos eseménysé vált általában a játékiparban és különösen a quest műfajban. A leghosszabb utazás játék (orosz nyelven – Endless Journey) a norvég Funcom cég falai között jött létre. A projekt ötlete a tehetséges és akkor már magasan képzett fejlesztő, Ragnar Tornqvisté. Az első eredeti kiadás 1999 novemberében jelent meg.

A játék főszereplője egy fiatal lány, April, aki nem a legvirágzóbb szülőket hagyta el, és Newportban él egy panzióban, és belépni készül a művészeti akadémiára. Minden rendben lenne, ha nem lennének a furcsa, olykor nagyon ijesztő, hiperrealisztikus álmok, amelyek szinte minden este ellátogatnak áprilisba. Bennük a lány egy fantasztikus világot lát, nem kevésbé fantasztikus lényekkel és testetlen túlvilági erőkkel.

Egy bizonyos pillanatban kiderül, hogy a furcsa álmok korántsem az agy “játékai”, hanem egy párhuzamos világ tükrei. April megtudja, hogy a valóság valójában két világra oszlik – Starkra és Arcadiára. Az első a szokásos tudományos és technológiai világunk, amelyben semmi természetfölöttinek nincs helye. Az Arcadia viszont minden lehetséges emberi elképzelés megtestesítője a mágiáról, a varázslásról, a fantázia népekről és a fajokról, a jó és a gonosz epikus konfrontációiról. Törékeny egyensúly van a két világ között, amelynek megsértése katasztrofális következményekkel fenyeget. A cselekmény szerint Arcadiában esik április, és fantasztikus események sűrűjében kell találnia magát.

Mint ilyen, nincs egyetlen gól a játékban. A játékosnak „csak” lenyűgöző utazásai lesznek egy hatalmas és hihetetlenül szép játékvilágon keresztül, tanulmányozva a misztikus Arcadia létezésének elveit, érdekes karakterekkel találkozva, összetett rejtvényeket kibogozva és problémákat megoldva az egyensúly fenntartása érdekében. A cselekmény már az első percektől megörökíti és izgalmas időtöltést nyújt.

A játék kora ellenére a The Longest Journey elképesztő grafikával büszkélkedhet. Ez még a főszereplőre is vonatkozik – April Ryan elnyerte a videojátékok történelmének egyik legszebb hősnőjének megtisztelő címét. Maga a küldetés egy időben az év játékává vált számos szakkiadvány szerint. A Dreamfall: The Longest Journey folytatást nem szabad összekeverni az eredeti küldetéssel, mivel bár április további kalandjairól beszél, ez a játék még mindig nem közvetlenül a TLJ folytatása.

2014-ben a játékot teljesen kiadták a platformra iOS, és megkapta a név Remastered előtagját.

Előnyök

• lenyűgöző, magával ragadó történet;
• nagy és színes játékuniverzum;
• széles cselekvési szabadság;
• zenei kíséret;
• hosszú utazás;
• magas színvonalú orosz lokalizáció.

hátrányai

• néha elhúzódó párbeszédek.

A legjobb nyomozói küldetések PC-n

A változat szerint a legjobb küldetések értékelésében a második jelölés e műfajú játékok válogatását tartalmazza detektív stílusában. A küldetések ezen alfaja az egyik legszervesebb és legtermészetesebb. Hiszen hol máshol, ha nem egy detektíves történetben, a legmegfelelőbb rejtvényeket megoldani, találós kérdéseket kitalálni és mindenféle cselekményi bonyodalmat kibogozni.

Nancy Drew sorozat

Értékelés: 5.0

A gyűjtemény első száma pedig egy küldetésjáték-sorozat Nancy Drew lány nyomozóról. Ez talán a műfaj történelmének legnagyobb játéksorozata, amely 33 részből áll, amelyek mindegyike különálló, teljes értékű játék. A sorozat még 1998-ban indult, és a mai napig stabil felhasználói érdeklődést tart fenn – a 33. rész megjelenését 2019-re tervezik.

A Nancy Drew sorozat közvetlen irodalmi alapokkal rendelkezik. Minden játék releváns irodalmi műveken alapul, amelyeket szerzői csoport írt Caroline Keane gyűjtőnéven. Ezért minden egyes játéknak megvan a maga története, érdekes cselekménnyel és cselekménnyel. A játékosnak mindig ugyanaz a dolga – reinkarnálódni Nancyként, elfogadni a kihívást egy összetett eset formájában, bejárni a játékvilágot, bizonyítékokat gyűjteni, gyanúsítottakat kihallgatni, rejtvényeket kibogozni és végül megoldani az esetet.

A sorozat legtöbb játékát kiváló minőségű grafika, kényelmes és tipikus küldési felület, több nehézségi szint és alternatív befejezések jellemzik. El kell ismerni, hogy a sorozat egyes játékai vegyes reakciókat váltottak ki a rajongóktól, egészen katasztrofális eredményekig. Az általános pozitív visszajelzések hátterében azonban néhány sikertelen újítás elvész.

Hosszú ideig az Új Lemez vállalat professzionális szinten foglalkozott a sorozat orosz lokalizációjával, de a stúdió valamikor technikai okokból abbahagyta a munkát a projekten. A rajongói közösség azonban elég gyorsan felvette a stafétabotot, a minőségi amatőr fordítások pedig nem sokára vártak.

A küldetéssorozat „hivatalos” célközönsége tizenéves lányok. Ezt jelzi mind a játék stílusa, mind a játék rejtvényeinek összetettsége (nem túl magas). A sorozat sikere azonban már régóta elhagyta az eredetileg megcélzott célközönség határait, különös tekintettel arra a tényre, hogy maga a küldetések műfaja most is nehéz időket él át.

Előnyök

• hatalmas játék sorozat;
• eredeti telkek;
• lenyűgöző, gyilkos-kertész fordulatok;
• hasonló gondolkodású rajongók nagy közössége;
• a helyszínek színvonalas zenei elrendezése;
• a legtöbb játék professzionális orosz lokalizációja.

hátrányai

• őszintén elbukott epizódok vannak a sorozatban.

Sherlock Holmes sorozat

Értékelés: 4.9

A minősítés ezen jelölésének második száma egy újabb küldetésjáték-sorozatot vesz figyelembe, amelyben a központi karakter nem akárki, hanem maga Sherlock Holmes. A sorozat skálája sokkal szerényebb, mint Nancy Drew – mindössze 8 játék jelent meg. De a Frogwares stúdió terméke még sokáig képes elbűvölni a játékost, és felejthetetlen érzelmeket kelthet a küldetések fő jellemzőjéből – az „eureka!” -Ból. A sorozat kétszeresen meleg érzéseket ébreszt Conan Doyle eredeti műve rajongói körében, mivel a játékok cselekményei sok szempontból hasonlóak a klasszikus detektívregény összes kötetéhez, és mindenki örömmel veszi majd a kapcsolatot az életre kelt kedvenc karaktereivel.

A játékokat egy klasszikus küldetés stílusában tervezték, túlnyomórészt első személyű nézettel. Az első játéktól kezdve minden játék rendelkezik panorámakép funkcióval. A lejátszó az adott epizódtól függően vagy Sherlock Holmes-ot, vagy Holmes és Watsont, vagy néhány további karaktert irányít.

Minden egyes játék külön cselekmény köré épül, amely szorosan átfedésben lehet az eredeti regénnyel, vagy messzire kerülhet. Így vagy úgy, mindegyik részben a játékosnak meg kell bontania egy másik bonyolult esetet. Ehhez gondosan meg kell kutatnia a helyszíneket, kommunikálnia kell a szereplőkkel, feszülten el kell gondolkodnia az állítólagos események kialakulásának lehetőségein, következtetéseket kell felépítenie és természetesen dedukciót kell alkalmaznia – hova mehetünk nélküle? A játék egyébként kényelmes eszközt kínál ehhez – a deduktív táblázatot.

Összességében a Frogwares kétségtelenül sikeres játékterméke nem hátrányos. És ha a játékosok kritikájának többsége pusztán szubjektív jellegű, akkor a főszereplők megjelenésének drámai változásai legalább furcsa döntésnek tűnnek a fejlesztők részéről.

A teljes játéksorozatot eredetileg a PC-hez hozták létre. A legsikeresebb epizódokat később más platformokra – Xbox, Mac, Nintendo Wii és mások – hordozták. A küldetés első epizódjait újra kiadták és frissítették.

Előnyök

• kiváló minőségű grafika;
• magas szellemi összetevő;
• dinamikus cselekvési szekvenciák;
• panorámás kilátás az első játéktól kezdve;
• hangoztatta Vaszilij Livanov az egyik részben.

hátrányai

• a főszereplők látványosan változó megjelenése sorozatról sorozatra;
• nem mindenki szereti a rengeteg véres jelenetet.

Csendélet

Értékelés: 4.8

Ranglistánkban megint egy tehetséges nőnyomozó, csak nem Nancy Drew, hanem Victoria McPherson – az FBI ügynöke és a Csendélet küldetések trilógiájának főszereplője. Pontosabban: ez a játéksorozat csak akkor tekinthető trilógiának, ha hozzáadod a legelső játékot, amely más nevet viselt – Post Mortem, és a Csendélet küldetés két kérdése valójában annak folytatása. A Post Mortem 2003-ban jelent meg, az első Csendélet küldetés pedig két évvel később, 2005-ben.

A játék a 2000-es évek elején játszódik Chicagóban. A főszereplő kizárólag a városban történt véres sorozatgyilkosságok kivizsgálásával foglalkozik. A bűnöző olyan ügyesen takarja a nyomát, hogy az FBI sokáig egyetlen érdemleges vezetést sem talál. Egy szép napon Victoria McPherson véletlenül otthon találja nagyapja, Gustav naplóját. Victoria őse szintén nyomozó volt, és mint kiderült, hasonló, ugyanolyan kézírásos, de a tengerentúlon előforduló gyilkosságok sorozatát vizsgálta – Prágában az 1920-as években.

Az életkorok elkülönítése ennek a küldetésnek egyik figyelemre méltó jellemzője. A játékos idővel ténylegesen mozog, vagy az FBI modern alkalmazottjának, Victoria-nak, vagy a nagyapjának, Gustav nyomozónak játszik. Fokozatosan felfedezik a kapcsolatot a chicagói rémes gyilkosságok és a rég elfeledett prágai bűncselekmények között.

Mint minden más nyomozói küldetésben, a Csendéletben a játékosnak is sokat kell vándorolnia a sötét zugokban, bizonyítékokat kell gyűjtenie, tanúkat kell kihallgatnia, igazságügyi szakértőkkel kell konzultálnia, és különféle zavaros személyiségeket kell informátorként tartania. Érdekes lesz a kontraszt a modern FBI juhok technikai arzenálja és a 20. század eleji szüreti detektív eszköztár között.

A Post Mortemmel ellentétben a Csendélet mindkét részében a játékot nem az első, hanem a harmadik személytől kezdik játszani. A játékobjektumok háromdimenziósak, a hátterek kétdimenziósak. A második rész – a Csendélet 2 – a legtöbb felhasználó véleménye szerint nem annyira izgalmas, mint az első, ráadásul kellemetlen hibákat tartalmaz. Ugyanakkor a második részben nyílik meg az összes rejtvény, szóval bármi is legyen, az első rész átadása után a második játék végigjátszására való ösztönzés meglehetősen nagy lesz.

Előnyök

• lenyűgöző cselekmény;
• játszani két korszakban;
• légköri;
• kiváló minőségű grafika (megjelenéskor);
• zenei feldolgozás.

hátrányai

• sok hiba a második részben.

L. A. Noire

Értékelés: 4.7

A legjobb detektív küldetések értékelésének kerekítése a „rajongói szimpátiák” vitathatatlan vezetője ebben az alfajban – a komor, de rendkívül izgalmas és hangulatos L. A. Noire. Ez egy viszonylag új játék, amelyet az ausztrál Team Bondi stúdió fejlesztett ki, és 2011-ben jelent meg. Lenyűgöző sikerrel és rangos kritikákkal a rangos ipari kiadványokból, L. A. Noire-t gyorsan a PC-n kívüli különféle platformokra is áthelyezték.

Az akció Los Angelesben játszódik 1947-ben. A főszereplő az LAPD rendőri nyomozója, Cole Phelps. Cole nyilvánvalóan bűncselekményeket nyomoz. Ehhez operatív keresési tevékenységet folytat, bevonva a játékba más karaktereket. A nyomozati cselekmények során mindenféle előre nem látható helyzet adódhat, ami arra kényszeríti a főszereplőt, hogy üldözze a betolakodókat, tűzharcba keveredjen és megpróbálja átverni az ellenséget.

Mint látható, ennek a játéknak van egy jelentős akció-összetevője, amely fontos tényezővé vált a játék sikerében. A stílusok keveredése nem csak küldetéssé teszi ezt a játékot, hanem annyira teljes értékű akció-kaland detektív szimulátorral. Maguk a történeti küldetések mellett L. A. Noire-nek van még egy játékbeli aspektusa – a főszereplő képes és néha kénytelen felhívni a rendőrségi rádiót, később egy újabb utcai bűncselekménnyel foglalkozik.

A karakter gyalogosan és különféle autókban egyaránt mozoghat, amit a játék előrehaladtával biztosítanak számára. Ezenkívül a játékos 10 ruha felszereléséhez fér hozzá, amelyek különböző tulajdonságokkal rendelkeznek, beleértve azokat, amelyek növelik a védelmet vagy akár a lövés pontosságát.

Előnyök

• lenyűgöző cselekmény;
• grafika;
• filmzene;
• noir légkör;
• párbeszédek;
• mozi;
• cselekvési komponens;
• multiplayer.

hátrányai

• elégtelen optimalizálás.

A legjobb légköri küldetések PC-n

A küldetés műfajának legjobb verzióiban a verzió szerint a harmadik jelölés azok a játékok, amelyekben a fejlesztők teljesen egyedi légkört testesíthettek meg. Itt elsősorban nem a játék rejtvényeinek bonyolultsága, nem az átadás nehézsége, hanem a játékban, mint alternatív valóságban való pszichológiai elmélyülés, vagy opcióként a szereplők érzéseivel szembeni őszinte empátia. Valójában a „atmoszféra” kifejezés többé-kevésbé alkalmazható a fent leírt küldetések bármelyikére, de ez a gyűjtemény azokra a játékokra összpontosít, ahol ez az összetevő kerül előtérbe.

A Holdra

Értékelés: 5.0

Kezdjük a teljes vitánk legvitatottabb küldetésével. És ez a kétértelműség elsősorban a vizuális komponenst – a grafikát – érinti. Annak ellenére, hogy a játék viszonylag nemrég jelent meg – 2011 végén, a grafika benne a múlt század 90-es évek elejének „hello” -jának tűnik. A To The Moon-t szintén nagyon kritizálták primitív játékmenete miatt. De a játék további része olyan halom különféle díjat, jelölést és nagyszerű értékelést kapott, hogy lehunyhatja a szemét ezekre a nyilvánvaló hiányosságokra.

A játék főszereplői a futurisztikus szervezet alkalmazottai, Sigmund Eva Rosalyn és Neil Watts. A szervezet a legújabb tudományos eredmények gyakorlati alkalmazásával foglalkozik – az ügyfeleket-ügyfeleket a kívánt emlékekkel „beülteti”. Leggyakrabban ezt a szolgáltatást olyan ügyfelek rendelik meg, akiknek napja szinte meg van számlálva. Tehát megpróbálják pótolni memóriájukat, hogy legalább meggyőző illúziót teremtsenek arról, hogy elérték azt, amiről álmodtak.

A játékban Eve és Neil egy másik haldokló klienssel – egy Johnny nevű idős férfival – dolgozik. Az emlékeibe merülve a tudósok felfedezik maguk és a játékos számára egy szokatlan kliens csodálatos történetét. Dédelgetett álma a Hold meglátogatása. Ez az álom soha nem fog valóra válni, és Johnny utolsó esélye a boldog halálra az, hogy bízik a Sigmund személyzetében.

Ez a játék egyfajta interaktív történet, amelynek oldalait a játékos megfordítja, helyszíneken megy keresztül, találós kérdéseket old meg, a szereplők párbeszédeit újra olvassa. Fokozatosan belemerül Johnny emlékezetébe, és rétegenként fedezi fel azokat az okokat, amelyek miatt az ő élete így alakult, és honnan jött ez a vágy a Holdra repülni.

Ez egy történet a szeretetről és az odaadásról, az életről és a halálról, az élet értelméről, az örök emberi értékekről és mindarról, ami hallgatólagosan még egy megrögzött cinikust is elgondolkodtat. A csodálatos zenei kíséret hozzájárul az átszúró érzelmekhez.

A To The Moon-t több díjra is jelölték, és elnyerte a GameSpot legjobb történet címet. 2011-ben a játék kapott a legmagasabb értékelést a Metacritic-en. Ebben a műfajban egy játékot ritkán neveztek műalkotásnak a kritikusok, és a To The Moon csak egy ilyen játék.

Előnyök

• élénk és eredeti cselekmény;
• párbeszédek;
• filmzene;
• akut érzelmi komponens.

hátrányai

• primitív grafika és játékmenet.

Machinarium

Értékelés: 4.9

Folytatva értékelésünkben a „lelkesedés” témáját, fontoljon meg egy másik szokatlan küldetést – a Machinariumot. Ez a legklassikusabb point-and-click küldetés, amelyet eredeti stílusban hajtanak végre, és amelynek egyedi bája van.

Az akció egyfajta poszt-apokaliptikus világban játszódik, ahol a robotok egész civilizációja él. Sőt, a macskák, kutyák és más lények ezen a világon, nevezetesen Machinarium városában is mechanikusak. A játék főszereplője a robotmegsemmisítő Josef, aki ironikusan és tragikusan egy ócskavason kötött ki.

Josef robotnak ki kell szállnia a csapdából, el kell jutnia a városba, és meg kell mentenie a polgármestert, akit korábban a fekete kalapos banda – egy békés robotlakókat terrorizáló bűnszervezet – képviselői súlyos betegséggel fertőztek meg. Sok akadályt legyőzve és sok szituációs rejtvényt megoldva Joseph mindent megtesz, amit elvárnak tőle. Ez idő alatt a barátnőjére vágyik, akit szintén a fekete kalapok hibájából veszített el.

Nincs olyan bevezető videó, amely megmagyarázná a játék cselekményét a Machinariumban. Miért került Joseph egy roncstelepre, mit kell tennie, és mi történik itt általában, a játékos kitalálja az akció során – a robot időnként megható emlékekbe és lelki gyötrelmekbe enged.

A Machinarium fontos funkciókkal rendelkezik, amelyek miatt ez a küldetés jelentősen eltér a műfaj többi játékától. Tehát a főszereplő csak azokkal a tárgyakkal léphet kapcsolatba, amelyek közvetlen közelben vannak. Ezenkívül Joseph kinyújthatja és összeszoríthatja saját testét (testét) – ezt azért teszik, hogy valami magasan felfüggesztettet érjen el, vagy egy keskeny járatba szoruljon. A játékban nincsenek párbeszédek a szokásos küldetés formátumban. Animált gondolatfelhőket használnak helyette.

Bizonyos területek áthaladásának nehézségei a Google nélkül is megoldhatók – a játéknak megvan a saját áttekintési útmutatója, amelyhez egy egyszerű görgetős lövöldözős játékon keresztül lehet hozzáférni. Ezenkívül egy kényelmes tippeket és tippeket is kialakítottak a játékosok segítésére.

A Machinarium játék a maximális hozam és a minimális befektetés példája. A fejlesztési költségvetést az alkotó – Jakub Dvorski – személyes és rendkívül szerény forrásai korlátozták. Végül, de nem utolsósorban a játék munkája meglehetősen hosszú időt vett igénybe – három évet. De amikor a küldetést elengedték, a közönség, a kritikusok és a szakkiadványok reakciója lelkes volt. A játék megkapta a legrangosabb díjakat, köztük az „Év küldetése” és a „Legjobb indie játék” számos ipari publikációban, valamint az „Excellence in Visual Art” címet a 12. éves Független Játékok Fesztiválján.

Előnyök

• eredeti ötlet;
• kifogástalan vizuális stílus;
• hangtervezés;
• nem szabványos ötletek;
• empatikus részvétel;
• kiváló minőségű orosz lokalizáció a 2017-es végleges változatban.

hátrányai

• túl rövid;
• sok rejtvényt szinte lehetetlen kibontani nyom nélkül.

Börtön

Értékelés: 4.8

Most, a legjobb PC-küldetések rangsorában, a verzió szerint, figyelni fogunk az egykor szuper népszerű alfajra – a platformozásra. Valamikor szinte minden első számítógépes játék pontosan platformer volt – az „oldfags” jól emlékszik a Super Mario első sorozatára, Egyiptom halhatatlan hercegére és hasonlókra. A személyi számítógépek modern kapacitása körülményei között a quest-platformer csak akkor szerezhet népszerűséget, ha van egy külön „lelkesedés”. És Limbónak bizony van ilyen.

Ez egy történet egy kisfiúról, aki megpróbálja megtalálni a nővérét, és nem csak valahol, hanem Limbában – egy szörnyű és komor határvilágban, ahol a katolikus hagyomány szerint a kereszteletlen gyermekek lelke vegetál az utolsó ítélet várakozására. Ezen a szörnyű helyen rengeteg veszély vár a fiúra, és számtalanszor meg kell halnia egy barátságtalan környezetben és a chtonikus szörnyekben, az előző kiindulópontból indulva újra.

Azok számára, akik most látták a Limbo játékjeleneteinek képernyőképeit, úgy tűnhet, hogy a grafika itt szinte az utolsó helyen áll. A játék első perceitől azonban világossá válik, hogy ez nem így van. A kép hűvös fekete-fehér minimalizmusa nem hiba, hanem jellemző. A puha, valósághű animációk fizikai hitelességet adnak hozzá (amennyire ezt a kifejezést általában a platformerekre alkalmazzák), és segítenek elmerülni ebben a szürreális akcióban.

A játék dinamikája tökéletesen kiegyensúlyozott – a szakaszok sietetlen áthaladása egyenletesen hígul gyors törekvésekkel, akut veszélyekkel és más „adrenalin-generátorokkal”, beleértve a hangtervezést is.

Az összes felsorolt ​​figyelemre méltó tulajdonság hátterében érdemes hangsúlyozni, hogy a Limbo fő alkotóeleme a légkör. Csípősen sivár, komor, helyenként ijesztő, de minden bizonnyal elbűvölő és gyönyörű „túlvilági” esztétikájában.

A játék annyira sikeres volt, hogy több tucat stúdió azonnal meg akarta ismételni ezt a diadalt. Még egyenes klónok is megjelentek, amelyek megismételték az eredeti szinte minden elképzelését. Azonban senkinek sem sikerült elérnie a tulajdonságok láthatatlan kombinációját, amely magával ragadta a rajongók hatalmas tömegének szerte a világon.

Előnyök

• eredeti ötlet;
• játékmechanika;
• a „nyugodt” és az „adrenalin” területek egyensúlya;
• minimalista, de kivételesen kiváló minőségű grafika.

hátrányai

• a vulgáris „platforming” klisék bősége a játék harmadik harmadában;
• túl rövid.

Kedves Eszter

Értékelés: 4.7

És a legjobb PC-küldetések „légköri” részének értékelése végén vegyünk fontolóra valami teljesen szokatlant. Ez a Portsmouthi Egyetem professzora, Dan Pinchback kísérleti arthouse projektje. A játék zenéjét Pinchback kollégája, Jessica Carrie zeneszerző írta. Kedves Eszter elég távol áll a klasszikus küldetéstől. Sok szakértő ezt a lenyűgöző játékot egyfajta telenovellának minősíti, utazással, küldetéssel és még egy kis horrorral is.

Az akció egy istenek által elhagyott szigeten zajlik, ahol valaha voltak emberek, sőt tettek is valamit, amit elhagyott épületek és nem kevésbé elhagyott hajók és csónakok bizonyítanak a part közelében. Posztapokaliptikus elhagyatottság, hanyatlás és kétségbeesés uralkodik itt. Az egyetlen, ami még nem vált romokká, az a régi világítótorony, amely még mindig senki sem tudja, lüktető vörös reflektorral ragyog. Ez a világítótorony, amely a távolban ragyog, ez a játék célja. A karakternek el kell jutnia a világítótoronyhoz. Minek? Homályos. Ez valószínűleg a végén kiderül. Milyen sziget ez? Mit felejtett el itt a főszereplő? Hová tűnt az összes ember? Ki az Eszter? Ez a kirakós játék több kérdést tesz fel, mint amennyit válaszol, és ahogy haladsz, világossá válik, hogy ez a lényege.

Nincsenek külső ellenségek vagy szövetségesek a kedves Eszterben, nincsenek környezeti veszélyek, nincs egyértelmű háttértörténet, még csak egy csipetnyi cselekedet sem. A játékosnak csak annyit kell tennie, hogy a karakter testében vándorol egy titokzatos szigeten, felfedezi a helyszíneket, fokozatosan haladva a cél – világítótorony felé. Gyorsan kiderül azonban, hogy a történés lényege egyáltalán nincs az utazásban, ráadásul nem azokban az elemi rejtvényekben, amelyeket meg kell oldani a továbblépéshez. Az egész lényege a főszereplő monológjainak részletekben van, amelyek rövid betűkhöz hasonlítanak, amelyek „Kedves Eszter …” címmel kezdődnek. Fokozatosan feltárják a főhős belső világát, lelki gyötrelem támad, és kiderül a legmélyebb élettragédia. Kiderül, ki az Eszter, és a játékos találgatni kezdi, mi ez a furcsa hely, és miért van itt a főszereplő.

Ez egy meditációs játék, egy kirakós játék, egy gondolkodó játék. Itt a játékost akarva-akaratlanul olyan légkör fogja átitatni, amely ijesztően mélyre merülhet saját tudatalattijában. Kedves Eszter egyedi utóízt hagy maga után, elgondolkodtat az örök értékeken és általában a saját életén.

A kedves Eszter minden művészeti házban és mással ellentétben hatalmas sikert aratott. A játék megtérült alkotói számára a Steam értékesítésének első hat hónapjában. Az oroszul beszélő felhasználók számára sértő hátrány a szakmai lokalizáció hiánya. Csak amatőr fordítások léteznek a szöveges feliratokhoz. De ez természetesen nem maga a játék problémája, hanem a szakmai stúdiók furcsa érdeklődése iránta.

Előnyök

• rendkívül eredeti ötlet;
• varázslatos tájak;
• hang- és zenei tervezés;
• felejthetetlen utóíz;
• akut érzelmi komponens.

hátrányai

• csak angolul.

---

Figyelem! Ez az értékelés szubjektív, és nem minősül reklámnak, és nem szolgál vásárlási útmutatóként. Vásárlás előtt konzultálnia kell szakemberrel.