A legjobbak áttekintése a szerkesztõbizottság szerint. A kiválasztási kritériumokról. Ez az anyag szubjektív, nem minősül reklámnak, és nem szolgál vásárlási útmutatóként. Vásárlás előtt konzultálnia kell szakemberrel.
Első pillantásra nem sok érdekes történik a serdülők életében. Iskola, barátok, kísérletek lemondani a levest vacsorára és a számítógépes játékokat. De ez csak látszat. Emlékezz magadra serdülőkorban – hány szenvedélyt élt át akkor, amelyről még a naplóját sem tudja elmondani, nemhogy a szüleinek?
Valójában sokkal érdekesebb a serdülők életében, mint pusztán az algebrai feladatok. Először beleszeret és féltékenység, árulás és szenvedély, barátság és veszekedések … Az operatőr nem szégyenlős megmutatni ezeket az érzéseket és eseményeket. És azok számára, akik újra át akarják élni tinédzserkorukat, valamint azoknak a lányoknak és fiúknak, akik támogatást és megértést keresnek, összeállítottuk a tizenévesekről szóló 12 legérdekesebb film értékelését.
Az értékelés összeállításához a KinoPoisk filmértékelő szolgáltatás felhasználói véleményeit használtuk fel. A lista külföldi és orosz festményeket egyaránt tartalmaz.
- A tizenévesekről szóló legérdekesebb filmek értékelése
- 12. hely: “Mindenki meghal, de én maradok” (2008)
- 11. hely: „Disco Pigs” (2001)
- 10. hely: „Akvárium” (Fish Tank, 2009)
- 9. hely: „Korrekció osztálya” (2014)
- 8. hely: „Pályázati kor” (1983)
- 7. hely: „American Pie” (American Pie, 1999)
- 6. hely: „A geográfus megitta a földgömböt” (2012)
- 5. hely: „Slacker” (Slacker, 1990)
- 4. hely: „tengeralattjáró” (tengeralattjáró, 2010)
- 3. hely: „Jó csendben lenni” (A falvirág létének előnyei, 2012)
- 2. hely: „Osztály” (Klass, 2007)
- 1. hely: „American Beauty” (American Beauty, 1999)
A tizenévesekről szóló legérdekesebb filmek értékelése
Jelölés | egy hely | Film | értékelés |
A tizenévesekről szóló legérdekesebb filmek értékelése | 12 | “Mindenki meghal, de én maradok” | 5.7 / 10 |
11 | “Disco Pigs” (2001) | 6.7 / 10 | |
10 | „Akvárium” (Fish Tank, 2009) | 6.7 / 10 | |
9 | „Javítási osztály” | 6.8 / 10 | |
8 | 'Zsenge korban' | 6.9 / 10 | |
7 | Amerikai pite (1999) | 7.2 / 10 | |
6 | „A geográfus megitta a földgömböt” (2012) | 7.3 / 10 | |
5 | Slacker (1990) | 7.3 / 10 | |
4 | „Tengeralattjáró” (2010) | 7.4 / 10 | |
3 | “Jó csendben maradni” (The Perks of Being a Wallflower, 2012) | 7.5 / 10 | |
2 | „Osztály” (Klass, 2007) | 7.8 / 10 | |
1 | Amerikai szépség (1999) | 7.9 / 10 |
12. hely: “Mindenki meghal, de én maradok” (2008)
Értékelés: 5.7 / 10
A modern moziban nagyon kevés olyan alak van, aki képes megmutatni az alvóhelyekről vagy tartományokból származó serdülők életét. A tinédzserekről szóló filmek általában teljesen “karcsú” fiatalokat mutatnak be, akik bár különböző életdrámákon esnek át, de hogy durvaak legyenek a tanárral szemben, megrészegedjenek valamilyen érthetetlen burdán Pyjaritochka akciójáról, vagy dohányozzanak az iskolában – nem, nem.
Valeria Gai Germanika egyike azoknak a rendezőknek, akik nem szégyellik magukat a felnövekedés kellemetlen oldalának bemutatásával. Amikor lázad, de a világ megváltoztatásának vágya egy olcsó sör megvásárlásával ér véget. Amikor nem szereted a szüleidet, de pénzt csak anyád pénztárcájából lophatsz el. Amikor minden iskolai kirándulás gyakorlatilag kínvallatás, mert ott kell maradni az osztálytársak hierarchikus ranglétráján. Általában a látvány kellemetlen, de felkavaróan létfontosságú.
A „Mindenki meghal, de én maradok” című filmben Valeria Gai Germanicus nem száll le szeretett korcsolyájáról. Vannak olyan tinédzserek, akik isznak, tizenévesek beszélgetnek a szexről, a diszkókban táncoló tizenévesek, az alkohol után böfögő tizenévesek, a tizenévesek verekednek, a tizenévesek káromkodnak … és mindez – a Cannes-i Fesztivál különdíjával. “Mindenki meghal, de én maradok” túl sötétnek és irreálisnak tűnhet, de csak az iskola után ugorjon be a Juzsnyj Butovo iskolába.
11. hely: „Disco Pigs” (2001)
Értékelés: 6.7 / 10
Ha Valeria Gai Germanicus nem arra törekszik, hogy megmutassa a marginális élet teljes igazságát, hanem egy kicsit a művészetre törekszik, akkor „Disco Pigs” -et kapott volna. Ez az ír dráma ugyanolyan kegyetlen és éles, nehezebbnek tűnik, sok kérdést és kellemetlen utóízt hagy maga után, ugyanakkor nem változik ki a kedve attól, hogy ellenőrizze, a tévét nézi-e vagy az ablakon kívül.
A „Disco Pigs” két szomszédról szól, egy fiúról és egy lányról. Ugyanazon a napon születtek, nagyon gyengéd kora óta barátok voltak, sőt kézen fogva elalszanak – ehhez lyukat készítettek a falba. Csak nem illata romantikus. A főszereplők kegyetlen és undorító emberek. Lopni fognak alkoholt a bor és vodka részlegtől, és egyúttal kigúnyolják az eladót. Egy lány a diszkókban csábítja el a fiatalokat, egy srác pedig erősen megveri őket. És mindez a kegyetlenség megható mosollyal az arcukon történik.
De lehet, hogy ez nem csak a fájdalom vágya? Mi van, ha e vágy mögött több is van? A „Disco Pigs” egy történet a „problémás tinédzserekről”, akiknek saját világnézetük és értékrendjük van. Ez egy film, amely megválaszolja azt a kérdést, hogy a szülők miért nem értik néha a gyerekeket. És biztosan nem fog neki tetszeni.
10. hely: „Akvárium” (Fish Tank, 2009)
Értékelés: 6.7 / 10
A Mia nevű lány 15 éves, életét végtelenül messze nem tekintik normálisnak. Lehet, hogy valaki „nehéz tinédzsernek” nevezi, de ez nem teljesen helyes. Miya nem az engedetlenség útját választotta, csak a körülötte lévő körülmények.
Miya szegény családban él, szegény területen. Anyja magányos és alkoholista, aki nem törődik mélyen a lányaival. Mia jó táncos lehet, de a szülő közömbös ezekkel a hobbikkal – és általában a lányával szemben. Miután nem kapott elég szeretetet, a lány felbomlik a külvilágban, ezért repül ki az iskolából és veszekedik barátjával. Nos, ez az élet kegyetlen.
De egy nap Mia anyja hazahoz egy férfit. Teljesen más, mint mindenki körülötte. Nyugodt, kiegyensúlyozott, kijön a gyerekekkel, és úgy tűnik, még valamit ért is a nevelésben. De valószínűleg nem lesz az apa, akit Mia annyira hiányzott.
Az „Aquarium” hideg brit dráma, amelyet az arthouse legjobb hagyományai szerint filmeztek. Ez nem egy mozi film, amelyben a végén minden jót megjutalmaznak, és minden rosszat megbüntetnek. Mivel nincs fekete-fehér, itt reménytelenség és árulás légköre uralkodik, és a legközelebbi emberek is idegenné válhatnak. Az „Akvárium” egy történet azokról, akik bezárkóznak kis világukba, élik a kis életüket, és ez rövid életűnek és örömtelinek bizonyul. De nincs tele depresszióval … pontosabban ki a hibás, hogy a környező valóságunk depressziós?
9. hely: „Korrekció osztálya” (2014)
Értékelés: 6.8 / 10
Lena Csehova súlyos betegségben született, amely miatt nem tud járni, és egész életét kerekesszékben töltötte. Gyakorlatilag nem tudott semmit az ablakon kívüli világról – nos, pontosabban természetesen látta, sőt többször is járt oda, de kizárólag szerető szülők kíséretében. És még otthon is tanult.
De valamikor a szülei átviszik egy rendes általános iskolába. Nem az általános csoportban, hanem az úgynevezett korrekciós osztályban, amely a legnehezebb kamaszokat hozta össze. Az ártatlan és naiv Lena Csehova aligha volt kész arra, hogy egy ilyen társadalomban találja magát, de maga a sors is így alakult.
És a probléma nem csak a nehéz tinédzsereknél van, bár természetesen ők is képesek elrontani egy szegény lány életét. A tanárok nem túl barátságosak a korrekciós osztály tanulóival, egy méretet sorolnak, mindenki számára megfelelő. És egy lány a legnyájasabb korban hihetetlen kegyetlenséggel szembesül a körülötte lévő emberek részéről. Tehát valahogy ki kell jutnia.
A „korrekciós osztályt” gyakran hasonlítják a „Mindenki meghal, maradok” -hoz, valamint más, tizenéves erőszakot bemutató filmekhez. De valójában nem a marginalizált fiatalokról van szó. A film inkább arról szól, hogy milyen emberek gonoszak – függetlenül attól, hogy hány évesek.
8. hely: „Pályázati kor” (1983)
Értékelés: 6.9 / 10
A tizenéves kegyetlenségről szóló filmek után végül azokhoz fordulunk, amelyek általánosan elfogadott erkölcsi irányelveket mutatnak be.
Cyrus és Lyosha gyermekkori barátok, akik a film fellépésekor éppen befejezték az iskolát. Az ablakon kívül – 1944, így a srácok habozás nélkül belépnek a tüzériskolába, és készek a frontra menni, megvédeni a Szülőföldet. De abban a néhány órányi „gyengéd korban”, amelyet a látogatás előtt elhagyott, sokat kell tennie – el kell köszönnie a barátoktól, osztálytársaktól és rokonoktól. Cyrus a barátnőjét keresi, csak azért, hogy kiderüljön, minden rendben van vele, és reméli, hogy túl tudja élni a háborút.
A „Tender Age” elképesztően kedves és könnyű film, annak ellenére, hogy bemutatja a háború valóságát. Kimutatja a tudatosságot és a megértést. A főszereplők a legkorábbi évektől kezdve védik meg hazájukat – először munkával, aztán elöl. De ugyanakkor megpróbálnak nem feledkezni meg rokonaikról. A „pályázati kor” nem a serdülők életében felmerülő nehézségekre összpontosít. Igen, persze, hogy vannak – ugyanakkor a hősöknek van egy céljuk is, amely sokkal fontosabb, mint a tompa reflexió, amely a kegyetlenség megnyilvánulását eredményezi.
7. hely: „American Pie” (American Pie, 1999)
Értékelés: 7,2 / 10
Háromféleképpen beszélhetünk a pubertásról. Az első az, hogy a lehető legcsúnyábban mutassák be a kezdő szexuális vágy minden jellemzőjét, ahogyan a minősítésünk 12. és 9. helyén álló filmek is tették. A második az, hogy erőteljesen úgy teszünk, mintha nincsenek pubertás időszakok, mindez hamisítvány, amelyet Lengyelországban gyártottak, menjen tanítani a leckéket. A harmadik pedig az, hogy könnyedén vegyük őket, mint az American Pie.
Az „Amerikai pite” egy jól ismert ifjúsági vígjáték, humorral közvetlenül az öv alatt. A főszereplő négy iskolát végzett, akik nagyon szenvednek attól, hogy 16-17 éves korukig még szűzek. És határozottan úgy döntenek, hogy a lányokkal lefekszenek a tanév vége előtt. Igaz, még nem jártasak nagyon jól a csábítás terén, nem kommunikálnak túl jól az ellenkező nem képviselőivel, és gyakorlatilag nem teszik különbséget a szerelem és a vonzerő között. Általában a szokásos átlagos tinédzserek.
Az American Pie jelenleg nagyon nosztalgikus képnek tűnik. Megőrzi azoknak az időknek a hangulatát, amikor éppen ez a magazin vagy videokazetta volt a legnagyobb érték és szinte jobban tanította a felnőtt életet, mint a szülők története. Nem koncentrál a vulgaritásra, éppen ellenkezőleg, a szexről szóló minden vicc háttérbe kerül a felnövekedés egyéb jellemzőinek és problémáinak – vajon sikerül-e fenntartani a barátságot az egyetemre lépés után? És a móka? Képes lesz szórakozni, ha végre munkát talál?
Amerikai pite is látható a légkör szempontjából. Ez egy tipikus nyári film. Könnyű, gondtalan és örömteli.
6. hely: „A geográfus megitta a földgömböt” (2012)
Értékelés: 7,3 / 10
A Földrajzkutató elrabolta a földgömböt nem igazán tinédzserekről szóló film. Igen, az iskolások jelen vannak benne, de korántsem állnak az első szerepekben. A cselekmény középpontjában pedig egy extra ember egyszerű élete áll.
Az „extra emberek” már régóta nem a történetek hősei. Nem illenek bele a világunk valóságába, úgy tűnik, ki vannak ütve az időből. És ilyen Viktor Sluzhkin, akit Konstantin Khabensky alakít. Szeretne tudós lenni, de nincs pénz, ezért tanárként kell elhelyezkednie. A tanítás Perm-iskolában lesz, olyan tanulókkal, akiket nem nagyon érdekel a tanulás. Magát Victorot pedig nem nagyon érdekli a tanítás. Ugyanaz az orosz lép nyomja el, ami minden „felesleges emberre” jellemző, és a melankólia alkoholizmusban és állandó konfliktusokban nyilvánul meg mindenkivel – feleségével, lányával, diákjaival, az iskola vezetésével.
A „A geográfus itallal fogyasztotta a földgömböt” című történetet még egy pikáns részlet egészíti ki – egy tizedik osztályos tanuló beleszeret Viktor Sluzhkinba. A tanár pedig szintén nem a családi hűség példája. És mindent meg kell tennie, hogy ne törje meg a szokásaival és függőségeivel küzdő diák sorsát.
„A földrajzkutató elitta a földgömböt” azt mutatja, hogy egy már tapasztalt ember, egy mentor pozíciójából nő fel. És ettől érdekes.
5. hely: „Slacker” (Slacker, 1990)
Értékelés: 7,3 / 10
Amerikai film az informálisokról, amelyben nincs se cselekmény, se sztori – csak azoknak az embereknek a furcsa show-ja, akik valamilyen oknál fogva nem illenek a rendszerbe. És természetesen többségük tizenéves. Mert könnyű nem beilleszkedni a rendszerbe, amikor csak 15 éves vagy, és még nem kell havi jelzálogkölcsönt fizetnie.
A film egy generáció manifesztuma, hősei pedig olyan emberek, akik még mindig egy álmot követnek, amelyet a rutin még nem zúzott le. Mindegyik elmondja a történetét, de három perc múlva – és a kamera a következő karakterhez lép, saját céljaival és törekvéseivel. A hősök gyorsan változnak, senkinek nincs ideje unatkozni, de nincs senki, akit át tudna érezni, csak az a helyzet, hogy hátradőlünk és figyeljük, hogy a tarka személyiségek darabonként miként alkotják az egész generáció képét – az alapjáratok generációjának képét, akik még nem állnak készen a kegyetlen valóságra, és ezért képesek megálmodni az álmot.
4. hely: „tengeralattjáró” (tengeralattjáró, 2010)
Értékelés: 7,4 / 10
Nyugodt brit film, amely egy nagyon érdekes karakterű angol tinédzser történetét meséli el.
A brit fiatalok vagy rendszerellenesek, és minden más „szinte punkok”, vagy hipszterek, vagy primitív és arrogáns srácok, akik nagybetűs „K” betűvel őrzik a Királyság hagyományait. A „Tengeralattjáró” főszereplője egyensúlyoz ezen fokozatok között. Elég romantikus és álmodozó, ugyanakkor túl van fejlõdve az évein, és teljesen felnõtt szemlélettel rendelkezik a különbözõ kérdések megoldására is. Igaz, most két célt követ – megőrizni szülei házasságát és lefeküdni a barátnőjével. És ő is megoldja őket … szokatlan.
A tengeralattjáró komédia lehetett volna, ha több poénja van. És drámába csúszhatott volna, ha több érzelme van. Ehelyett zárkózott, mint egy tizenöt éves saját története – önközpontú, kissé dacos és erősen díszített. Ez még vizuálisan is megjelenik. A kamera folyamatosan a főszereplőt pontosan a kép közepén tartja – és ha bármely pillanatban szünetelteti a filmet, akkor a „képet” el lehet küldeni a Instagram címre vagy az útlevél irodába.
És sok szempontból ez a rendező, Richard Ayoadi érdeme. Tehetséges brit színész volt, amíg ugyanolyan tehetséges brit rendezővé nem vált, de meglátásait megtartotta. Végül pedig a „Tengeralattjáró” egy tinédzsernek szóló film, amelyet egy tinédzser maga is elkészíthetett, közvetlenül az életéről mesélve.
3. hely: „Jó csendben lenni” (A falvirág létének előnyei, 2012)
Értékelés: 7,5 / 10
1999-ben Stephen Chbosky megírta a Jó csendben lenni regényt, és a múlt század végének talán legbotrányosabb könyve lett. Gyorsan kitiltották az iskolákból, eltávolították a legtöbb könyvtárból, és a legszigorúbb korhatárt szabták. A regény egyszerűen mindent tartalmaz, ami megrongálhatja a fiatalokat – a drogot, az alkoholt, a szexet, az erőszakot, az újból szexet és még sok mást … Általában a könyv egyáltalán nem felel meg a címének.
És 13 évvel később ugyanaz a Stephen Chbosky forgatta regényét. A kép kissé kevésbé “fogas” lett, így a “13 +” korosztályt megkapta. És Stephen Chbosky-nak sikerült Emma Watsont bevonni a Hermione Granger of All Hollywood szereplőgárdájába.
A cselekmény egy tipikus „majom” körül forog – egy fiú, aki jól olvasható és tanult évek óta, de egyáltalán nem népszerű osztálytársai körében. Mentális traumában is szenved, ami tovább csökkenti pozícióját az iskola társadalmi hierarchiájában. És nem él túl nyugodtan magának, amíg nem talál barátokat, akik segítenek megbirkózni az összes problémával.
A „jó csendben lenni” lehet egy történet a barátság fontosságáról. De valójában ez csak egy pillanatkép egy hétköznapi srác életéről, aki nem túl népszerű, de nagyszerű barátokra talált. És ennyi. Igen, természetesen, mindezek az elemek benne vannak a könyvben, ami miatt annyira nem szeretik, de sokáig nem jelennek meg.
2. hely: „Osztály” (Klass, 2007)
Értékelés: 7,8 / 10
És ismét egy film a tizenéves kegyetlenségről. De ha csak arra szorítkozna, hogy egyszerűen bemutassa, hogyan gúnyolják az iskola egyes tanulói a többieket, akkor aligha mászott volna fel a rangsor második helyére, igaz?
A cselekmény közepén egy Josep nevű fiú található, aki általában mindenhol kénytelen elviselni az erőszakot. Megverték otthon, az iskolában és az utcán. És fizikailag nem tehet semmit, mert gyenge – és erkölcsileg is. És további zaklatásokat és felháborodásokat is kibírt volna, ha nem Kaspar.
Kasper egyszer kigúnyolta Josepet is, de a zaklató hirtelen a „squishy” oldalára állt. A lelkiismerete csak felébredt. De nem kellett volna megtennie, és Kaspar is a megalázottak és depressziósok között találja magát. De valamikor mindkét srácnak van egy csésze türelme.
A „Klass” -t gyakran hasonlítják Valeria Gai Germanicus műveihez, de a gyakorlatban ez az észt film sokszor durvább. Ezek már nem a marginalizált serdülők életéről szólnak. Ez egy kiáltvány, amely után undorító, émelyítő és fájdalmas lesz. És megbocsátást szeretnék kérni mindenkitől, akit az iskolában véletlenül vagy céltudatosan megsértettek.
1. hely: „American Beauty” (American Beauty, 1999)
Értékelés: 7,9 / 10
Az American Beauty megint nem éppen tizenéves film. A történet középpontjában egy elég felnőtt, letelepedett és megtalálta a helyét az életben álló férfi áll. Megvan minden, amit az amerikai álom ötletei leírnak – és saját háza (nélkülözhetetlen pázsittal, mert hogy lehetne nélküle), és gyönyörű felesége, és okos lánya, és jó munkája, és általában élni és boldog lenni. De valami nem szereti az embert, nem hoz boldogságot.
De aztán egy férfi találkozik lánya kacér osztálytársával – és beleszeret. A film cselekménye csak most kezd kacérkodni Nabokov „Lolitájával”, amikor az azonnal megfordul és gyökeresen megváltozik. Nem, egy férfit nem szenved a fiatal lány iránti szeretet.
Szenved, mert soha nem élt. Ez az egész amerikai álom, amely a lényét alkotja, nem az övé. Ez a felesége babaháza, rózsákat akart vágni és karriert építeni, lányáról és gyepről álmodott. Mit akart? De nem világos. És most, hogy beleszeret egy 17 éves nimfába, akut középkorú válságot okoz egy férfiban, abbahagyja munkáját, ősi autót vásárol, hintázni és marihuánát szívni kezd. És akkor meghal, szó szerint egy hét múlva. Valójában csak hét napig élte életét.
Az „American Beauty” ügyesen dekonstruálja ugyanazt az amerikai álmot, elpusztítva azt a legprimitívebb szinteken. És most a felesége kertjéből származó rózsák szirmok hullanak egy fiatal lány testére, és egyszer őszinte szeretet fullad a hazugság és az intrika hálójában. Úgy tűnik, hogy a cselekményben nincs semmi valóság, csak a halál, mint a megtisztulás szimbóluma. Az American Beauty tele van szimbólumokkal, metaforákkal és utalásokkal, és minden egyes lövés többet jelent, mint amennyit mutat, és minden szereplőnek túl sok csontváza van a szekrényben.
És még akkor is, ha maguk a tinédzserek is kevesen vannak itt. De sokkal fontosabb a kérdés – megéri-e álszentnek lenni a mulandó boldogság érdekében?
Figyelem! Ez az értékelés szubjektív, és nem jelent hirdetést, és nem szolgál vásárlási útmutatóként. Vásárlás előtt konzultálnia kell szakemberrel.