A legjobbak áttekintése a szerkesztõbizottság szerint. A kiválasztási kritériumokról. Ez az anyag szubjektív, nem minősül reklámnak, és nem szolgál vásárlási útmutatóként. Vásárlás előtt konzultálnia kell szakemberrel.
A német gondolkodók és filozófusok iskolája jelentősen befolyásolta a kultúrát – és különösen az irodalmat. Szinte minden német író által kiadott könyv mély metaforával és komoly erkölcsi üzenettel rendelkezik. És nem mindegy, hogy gyakorlatilag filozófiai művekről beszélünk, vagy a fiatal felnőttek irányításáról, amely különösen népszerű a modern német szerzők körében.
Ezért a német írók irodalmának olvasása nagyszerű módja a látókör bővítésének vagy az emberi természet megértésének. És azok számára, akik meg akarnak ismerkedni Németország leghíresebb szerzőivel, összeállítottuk a legnépszerűbb minősítést. 15 német író szerepelt benne – a klasszikustól a modernig, a művészeti iskola képviselőitől a gyermek- és ifjúsági könyvek szerzőiig.
A 15 leghíresebb német író értékelésének összeállításához használt online áruházak adatait használták fel. Minél több vásárlás és megtakarítás van egy szerzőnél, annál magasabb pozícióval rendelkezik a csúcson.
A leghíresebb német írók áttekintése
| Jelölés | egy hely | Szerző | Értékelés |
| A leghíresebb német írók áttekintése | 1 | Bernhard Schlink | 4.1 |
| 2 | Cornelia Funke | 4.2 | |
| 3 | Otfried Preusler | 4.3 | |
| 4 | Kerstin Gere | 4.4 | |
| 5 | Patrick Suskind | 4.5 | |
| 6 | Heinrich Böll | 4.5 | |
| 7 | Michael Ende | 4.5 | |
| 8 | Johann Wolfgang von Goethe | 4.6 | |
| 9 | Thomas Mann | 4.7 | |
| 10 | Hermann Hesse | 4.7 | |
| 11 | Gunther Grass | 4.7 | |
| 12 | Anne Frank | 4.8 | |
| 13 | Franz Kafka | 4.8 | |
| 14 | Erich Maria Remarque | 4.9 | |
| 15 | Ernst Theodor Amadeus Hoffmann | 5.0 |
Bernhard Schlink
Értékelés: 4.1
Bernhard Schlink karrierjét egy nagyon komolytalan műfajjal kezdte – magánnyomozóról szóló detektívregényekkel. Egy ilyen kezdet legalábbis rendkívülinek tűnik. Az író maga a tudományok doktora, professzor, az alkotmányjogra szakosodott sikeres ügyvéd. Senki nem számított rá, hogy a cellulóz-fikcióval kezdi.
De a magánnyomozóról szóló regények csak az irodalmi karrier kezdetét jelentették. Bernhard Schlink népszerűségét a „The Reader” című könyv hozta meg. 1995-ben jelent meg – és szinte azonnal bekerült a The New York Times bestseller listájára.
Az „Olvasó” népszerűsége méltán volt. A regényben az író meglehetősen összetett és gyakran tabutémákat vetett fel, például a bűntudat kérdését, a tinédzser és egy felnőtt nő kapcsolatát, valamint a nácizmust. A kritikusok szerint azonban az Olvasó egy könyv a megbocsátásról. És részben igazuk van. Bár természetesen a könyv egyik szereplője bűnös emberiség elleni bűncselekményben.
Képzettséggel és hivatással rendelkező ügyvéd, Bernhard Schlink gyakran vet fel bűntudatot és bűntudatot könyvében. Még az első, bulvárregényekben is ezeket a fogalmakat a múlt bizonytalanságának prizmáján keresztül szemlélik. De néha más kérdéseket is megfontol, a történetekben utal a szerelemre, a nő helyére a világban, a hatalomra és a nagyságra.
Cornelia Funke
Értékelés: 4.2
Cornelia Funke német író, híres gyermek- és serdülőregényeiről. Az írás idején valamivel több mint 40 könyve volt, amelyek közül ötöt lefilmeztek. Cornelia Funke leginkább az Inkheart trilógiáról ismert, amelynek első könyve az azonos nevű hollywoodi kasszasiker alapjául szolgált.
Cornelia Funke munkáját az irodalomkritikusok nagyra értékelik. Tehát a „Tolvajok királyáért” két amerikai díjat kapott. A Guardian is nagyra értékelte, a gyermekirodalom legfontosabb képviselőjének nevezte. 2005-ben pedig a Times Cornelia Funkét nevezte a bolygó legbefolyásosabb német nőjének.
Cornelia Funke kedvenc műfaja a fantázia. A „vad csirkék” című könyvsorozat azonban a klasszikus gyermekirodalom műfajában készült, és a lányok társaságáról, felnövésükről és más emberekkel való kapcsolatukról mesél. A Tolvajok királya néhány fantasztikus feltételezés ellenére fiús barátságok és kalandok történetét is elmeséli.
A gyermekek életének ez a megértése okkal jutott Cornelia Funke-hoz. Az első könyv megjelenése előtt a szociális szolgálatoknál dolgozott. Feladatai közé tartozott a fogyatékkal élő gyermekek gondozása. És az író megjegyezte, hogy a gyerekek nagyon értékelik a lenyűgöző történeteket, amelyek segítenek elterelni a figyelmet a kellemetlen valóságról. Ezért könyvei részben escapisták – az emberek a leírt cselekményekbe és világokba akarnak „menekülni”.
Otfried Preusler
Értékelés: 4.3
Otfried Preusler német író, aki a 20. század második felében dolgozott, nem dicsekedhet nagy bibliográfiával. Közel hat évtizedes munkája alatt csak alig egy tucat könyvet jelentetett meg. De ugyanakkor nagyon híres a posztszovjet térben.
Könyvei először a 90-es évek elején jelentek meg a posztszovjet térben. Ezek a gyermekmesék, amelyek egyszerre merültek el a fantáziavilágban, szórakoztatták és minden gyermek számára fontos kérdéseket vetettek fel, nagyon szerették a fiúkat, lányokat és szüleiket. Otfried Preusler kreatív debütálása a Kis víz című könyv, amely 1956-ban jelent meg.
A német, a szláv és a városi mitológiában hagyományos negatív karakterek – víz, szellemek és Baba Yaga – pozitívnak tűnnek Proisler könyveiben. Ez a megközelítés különbözteti meg őt más gyermekíróktól. Ezenkívül jelentősen befolyásolta a további műalkotásokat – már nem lehetett szellemekkel vagy Baba Yagával megijeszteni a gyereket.
Otfried Preusler 2013-as halála után rokonai kiadták az író visszaemlékezéseit. És ez messze van a gyermekirodalomtól. A második világháború idején az írót szovjet fogságba zárták – és emlékirataiban beszélt tapasztalatairól.
Kerstin Gere
Értékelés: 4.4
Kerstin Geer modern német író, aki a tizenéves szépirodalom (pontosabban az úgynevezett fiatal felnőtt rendezés) és a női irodalom műveiről ismert. A legnépszerűbb darab a “Timeless”. Ez egy időutazásról szóló trilógia, amely a lányokat célozza meg, és egy időben az azonos nevű filmek alapjává vált.
Miközben a fiatal lányok felé irányul, Kerstin Gere szakirodalma nem helyezi előtérbe a fantasztikus feltételezést. A könyvekben a fő figyelmet a hősnők történelmi események hátterében zajló tapasztalataira fordítják. Egyes közhelyek miatt a kritikusok nem beszélnek túl pozitívan Kerstin Geer műveiről, és megjegyzik a tizenéves fikció általános technikáinak túl kifejezett használatát is, de mindazonáltal ez nem akadályozta meg az Időtlen trilógia hihetetlen népszerűségét nemcsak Németországban, hanem az Egyesült Államokban is. annak határait.
Ez a német író azonban nemcsak tizenéves fikcióval büszkélkedhet. Irodalomjegyzéke J.R.R. Tolkien által készített műveken és kozmológián alapuló regényeket tartalmaz. Az Időtlen trilógián kívül azonban csak néhány könyvet fordítottak oroszra (vagy akár angolra).
Patrick Suskind
Értékelés: 4.5
Patrick Süskind a német posztmodern egyik legfényesebb és leghíresebb képviselője. Legnépszerűbb regénye a 'Parfüm. Egy gyilkos története ”47 világnyelvre lett lefordítva, és teljes forgalma meghaladja a 12 millió példányt. A könyv alapján botrányos film is készült.
A helyi írói népszerűség azonban valamivel korábban eljutott a német íróhoz – a „Contrabass” monológjátékának megjelenésével. Ebben a szerző kérdéseket vetett fel a „kis ember” helyének a világban. A „kapaszkodás” érdekében az emberek életük alapvető elemeit kénytelenek feláldozni a munka, a termelékenység és a siker érdekében.
A „Contrabass” -nak köszönhetően Patrick Süskind dramaturgként vált híressé. Nemcsak színházi művek, hanem forgatókönyvek szerzője is lett. A jövőben a „kis ember” életére is rátér. Például ez a téma felvetődik a „Galamb” történetben, és részben érintett a „Sommer úr meséje” című részben.
A parfüm viszont a szerző második megjelent műve. És ez hozta világszerte népszerűségét. A tényleges filmadaptáció mellett ez egy rockopera alapjává is vált, és inspirációként szolgált a Rammstein, az 'Aria' és a 'Maity' együttesek számára.
Heinrich Böll
Értékelés: 4.5
Heinrich Böll az egyik leghíresebb germán író. Nemcsak sikeres író (1972-ben Nobel-díjat kapott), hanem fordító, dramaturg és dalszerző is, itthon és a világ minden táján elismerték.
Mind a német, mind a világhírnév Heinrich Böllre a 60-as évek elején, két regény – fél kilenc biliárd és egy bohóc szemével – megjelenése után került. Az első a nácizmus kritikájának szól, és a szerző szinte pacifista nézőpontját fejezi ki. Böll utálja a háborút és mindent, ami ehhez kapcsolódik. A “Bohóc szemével” című regény pedig a vallást és az egyházi intézményeket kritizálja.
A kritikusok pozitívan viszonyultak Heinrich Böll munkájához. Megjegyezték, hogy a szerző műveiben nagyon pontosan megragadja a valóságot, és nem fél „kínos” témákat bemutatni, beleértve azokat is, amelyek a német nacionalizmus kritikájához kapcsolódnak; és ügyesen készít karaktereket – karakterük texturált, részletes és nagyon reális.
Utolsó műveiben Heinrich Böll kritizálja azokat az állami mechanizmusokat, amelyek behatolnak a hétköznapi polgárok életébe. Mind a „Katharina Blum elveszett becsülete …”, mind a „Gondoskodó ostrom” ezt szenteli. A regényekben az író nemcsak az állam, hanem a sajtó veszélyére is rámutat – és gyakran nem választja el egymástól túlságosan.
Michael Ende
Értékelés: 4.5
Michael Ende a 20. század második felének egyik legtöbbet vetített gyermekírója. A szerzősége mögött álló irodalom azonban aligha nevezhető „kizárólag gyermek számára alkalmasnak”. Azok a történetek, amelyeket Michael Ende könyveiben elmond, a felnőtteket is vonzóvá teszik, mivel gondosan egyensúlyoznak a gyermekek észlelésének és meglehetősen súlyos életproblémák küszöbén.
Michael Ende talán leghíresebb műve a „Végtelen történet”. Főként azonban számos adaptáció (három film, egy tévésorozat és még egy számítógépes játék) miatt is népszerűvé vált. A „Végtelen történet” cselekménye és képzete tele van a germán mitológia elemeivel, Aleister Crowley okkultizmusával és még az eskapizmussal is, és maga a könyv felépítése magában foglalja a „mű műben” való jelenlétét, ami nagyban megnehezíti az észlelést. Ezért rendkívül nehéz ezt a regényt gyermekirodalomnak nevezni.
De itt van a „Magic Punch”, amely a „Wunshpunch” animációs sorozat alapjává vált – ez egészen gyermekirodalom. Sötét mese, amely különösen a 12 év feletti fiúkat és lányokat vonzza. A többi nem valószínű, hogy képes lesz kibontani az összes szimbolikát, amelyet a szerző „második réteggel” rejt.
Johann Wolfgang von Goethe
Értékelés: 4.6
Johann Wolfgang von Goethe nemcsak a leghíresebb német írók egyike. Szó szerint egy új irodalmi műfaj – az úgynevezett „oktatóregény” – megalkotója.
Az „ismeretterjesztő regény” egy speciális irány a felvilágosodás irodalmában, amely magában foglalja a főhős erkölcsi, szellemi és pszichológiai kialakulásának részletes leírását. A műfaj Goethe „Wilhelm Meister tanítási évei” című mű megjelenésével jött létre, amelyben a hős élete során gyökeresen megváltoztatja nézeteit. Ha a regény elején a karakter művészrajongó, aki arról álmodozik, hogy színész lesz, akkor a végén, több éves „tanoncképzés” után átitatja az „élet prózája”, és új, már sokkal hétköznapibb célokat szerez.
De Goethe leghíresebb műve természetesen a Faust tragédia, egy monumentális mű, amelynek elkészítése több mint 60 évig tartott. Szinte az összes világnyelvre lefordították, többször vetítették és színpadra állították színházi darabok formájában. A „Faust” Goethe egész életében íródott – és ezért szó szerint tükrözi a szerző munkájának összes metamorfózisát, kezdve drámai munkaként, és olyan koholmányok gyűjteményeként végződik, amelyekben az író megpróbálja megérteni a politika, a filozófia és a természettudomány természetét. Ugyanakkor a tragédia második része a romantika idején íródott, ezért tele van összetett, homályos és nehezen felismerhető metaforákkal.
Thomas Mann
Értékelés: 4.7
Thomas Mann német író, aki különösen híres epikus regényeiről. Prózája intellektuális, stílusában híres orosz szerzők gondolatait folytatja. Hasonlóan Tolsztojhoz és Dosztojevszkijhez, akiket Thomas Mann tanárainak nevez, a szerző is lassan ír, sok leírással, részletekkel és részletekkel töltve meg a regényeket.
De ha stilisztikai szempontból Thomas Mann a 19. századi regényeket utánozza, akkor műve kitöltése közelebb áll a 20. századi prózához – amikor valójában írt. Munkáiban a szerző nem habozik merész, expresszionisztikusan fűtött témákat felvetni.
Thomas Mann műveinek többségében fontos téma a halál megközelítése. Ahogy az emberek érzik, hogyan élik meg, mit éreznek egyszerre. A regényekben az infernális világ közelségének kérdései is megfigyelhetők, kiegészítve a szokásos világrend összeomlásának előrejelzésével, minden lehetséges következménnyel.
1929-ben Thomas Mann elnyerte az irodalom Nobel-díját. A zsűri külön kiemelte „Buddenbrooks” című regényét. Ebben a műben az író a gazdag kereskedők azonos nevű családjának életéről és bukásáról mesél. Részben a „Buddenbrooks” önéletrajzi mű. A regény a család négy generációját írja le, és a kialakulás és a hanyatlás időszakát örökíti meg.
Hermann Hesse
Értékelés: 4.7
Hermann Hesse német író, akit a kritikusok a romantika korszakának utolsó képviselőjének neveztek. És nem csoda. Az 1896-1962-es években, amikor Hermann Hesse dolgozott, a fiatal szerzők már erővel és fővel tanulmányozták regényeikben a modernizmus és a posztmodern vonásait, miközben ez az író megőrizte a klasszikus német irodalom hagyományait, Goethe és Schiller munkájával megegyező irányban működve.
A romantika elemei szinte mindenben nyomon követhetők, még Hesse későbbi műveiben is. Regényeiben a szereplők szembeszállnak a körülöttük lévő világgal, kirándulnak vagy megpróbálják megtalálni önmagukat. Ezenkívül a szerző gyakran leplezi le az egyik műfajt a másiknak. És ez különösen nyilvánvaló a leghíresebb, valóban fő művében – az „Üveggyöngy játék” című regényben, amelyért Hermann Hesse 1946-ban megkapta az irodalmi Nobel-díjat.
Ebben a szürreális regénynek álcázott filozófiai esszében Hesse leírja a társadalom kulturális összeomlását. Az Üveggyöngy játékra egy olyan jövőben kerül sor, ahol az emberek elvesztették azt a képességüket, hogy kritikusan megítéljék a nyilatkozatok tekintélyét. Ennek eredményeként a filozófia viták tárgyává válik az újságírók körében, a művészek elkezdtek beszélni a közgazdaságtanról, és minden műalkotás csak a szórakozás tárgyává vált a nyilvánosság számára.
A szerző nem habozik valóban komplex kifejező technikákat alkalmazni. Például ugyanazon az „üveggyöngy játék” nyelven matematikai szabályok vonatkoznak. Ennek eredményeként nehezen érthetővé válik, és utal Leibniz szinergetikai koncepcióira és elképzeléseire is.
Gunther Grass
Értékelés: 4.7
Gunther Grass német író, aki híressé vált a nácizmus természetének tanulmányozására tett kísérleteiről. És okkal érinti ezt a kényes témát. Az író szeme láttára egész Danzig városának (ma Gdansknak hívják) erkölcsi bukása történt, és maga a szerző önként szolgált a Wehrmachtban.
Gunther Grass ezt önként is elismerte, de csak 2006-ban. Elmondása szerint csak azért ment a Wehrmachtba szolgálni, hogy szökési otthona, szülővárosa elől meneküljön, ahol – mint hitte – “társadalmi csapdában” volt. Ezenkívül az író őszintén beismerte, hogy engedett a náci propaganda akciójának, amely hősi, hazafias ötleteket csepegtetett a fiatalok tudatába.
A szerző első művei a második világháború után jelentek meg. Az író apró színdarabokkal és versekkel kezdte, rendszeresen “elütötte” az abszurd színházát. 1959-ben pedig Gunther Grass kiadta az Óndob című regényt, amely hírnevet és népszerűséget hozott számára, többek között Németországon kívül is.
A „Bádogdob” Gunther Grass munkájának élénk példája. Az író ironikus és sötét példabeszédeket mond el olyan technikák segítségével, mint az „elbeszélő megbízhatatlansága” és a rövid formák bősége. A szerző azonban ezen a prizmán keresztül valós jelenségeket és eseményeket tár fel.
Gunther Grass tehetségét a Nobel Bizottság elismerte – a szerző 1999-ben irodalmi díjat kapott.
Anne Frank
Értékelés: 4.8
Valószínűleg nem teljesen helyes Anne Franket „német írónak” nevezni. Ez a lány szándékosan egyetlen könyvet sem adott ki. Ennek ellenére a halála után megjelent „Anne Frank naplója” jelentősen befolyásolta a világ kultúráját, történelmét, sőt a politikát is.
Anne Frank Németország szülötte volt. 1929-ben született Frankfurt am Mainban. Ugyanakkor zsidó volt, és miután Hitler hatalomra került, családjával együtt kénytelenek voltak elutazni Hollandiába. De ott is megtalálták a lányt – és családjával együtt Auschwitzba küldték.
Az Anne Frank naplója olyan jegyzetek gyűjteménye, amelyeket a lány 1942 júniusában kezdett megőrizni. Ebben kritizálta a nácizmust és beszélt a háborús bűnökről, amelyeket a náci rezsim támogatói követtek el a zsidók ellen. Anne Frank Naplója nem egészen irodalom, teljes értékű történelmi dokumentum, üldözésről és elnyomásról mesél, a holokauszt egyik bizonyítéka.
Anne Frank feljegyzései a Vault életéről szólnak. Magáról, hozzátartozóiról, a menedékház más lakóiról. A jegyzetek 1944. augusztus 1-jén megszűnnek – három nappal azelőtt, hogy a Gestapo lelőtték a menedékház lakóit. És csak néhány hónappal azelőtt, hogy Anne Frank tífuszban halt meg, amelyet az egyik náci koncentrációs táborban kapott el.
Anne Frank Naplóját több nyelvre lefordították, köztük oroszra, és számos színházi előadás és film alapjává vált.
Franz Kafka
Értékelés: 4.8
Franz Kafka nemcsak az egyik leghíresebb német író, hanem elvileg a 20. század irodalmának kulcsfigurája. Zavaró, nehezen olvasható és érthető műveiben a félelem, a tekintélytől való félelem, a hatalom, a hatalom és a körülötte lévő világ kérdéseit érinti.
Kafka műveinek többsége ugyanarra a vonalvezetésre épül. Szürreális, érthetetlen nehézségekkel küzdő ember történetét mesélik el. A „Metamorfózisban” a főszereplő valamilyen ismeretlen okból olyan undorító rovarrá változik, hogy még a családja is elkerüli őt – és olyan bűntudatban szenved, hogy már nem tudja ellátni családját. A Perben a központi szereplőt ismeretlen okból tartóztatják le – és a regény során ő, a szürreális bürokrácia világát bejárva, megpróbálja kideríteni az okot vagy legalább az ítéletet. A befejezetlen „kastélyban” a főszereplő megérkezik a szürreális faluba, ahol megpróbálja legalább megkapaszkodni.
Kafka regényeit az elidegenedés témái jellemzik. Karakterei elveszítik kapcsolatukat a társadalommal, vagy nem találják meg (amint azt az „Amerika” és a „Vár” bemutatja). Ezenkívül a szerző az abszurditás, az egzisztenciális kérdések, a bűntudat és a szorongás kérdéseit érinti.
Meg kell jegyezni, hogy Franz Kafka élete során csak néhány rövid történetgyűjteményt adott ki. Munkájának fő része csak az író halála után látta meg a fényt – végrehajtójának döntésének köszönhetően, aki megtalálta a kéziratokat és a tervezeteket.
Erich Maria Remarque
Értékelés: 4.9
Erich Maria Remarque az úgynevezett „elveszett generáció” egyik leghíresebb írója. A két világháború között születtek, nagyon fiatalon a frontra küldték őket, és gyorsan megtanulták a halált. Ez lett munkájuk vezérmotívuma.
És Erich Maria Remarque leghíresebb műve – “A nyugati fronton minden csendes” – élénken mutatja be az “elveszett generáció” életét és viselkedését. Hadd meséljen az első világháború idejéről. A regény főszereplője a 19 éves német Paul Beumer, aki a nyugati frontra ment, és ott szembesült a katonai élet valóságával, nem annyira „rózsás”, mint a német propaganda ábrázolta őket.
A Nyugati front minden csendje olyan háborúellenes regénynek bizonyult, hogy először az NSDAP 1930-ban betiltotta a mű filmadaptációjának vetítését, és amikor a nácik hatalomra kerültek, maga a könyv is kiesett. Remarque más műveivel együtt annak másolatait lefoglalták az üzletekből és a könyvtárakból (beleértve a magántulajdonúakat is), és nyilvánosan elégették őket.
Erich Maria Remarque további munkája, az Álommenedék kivételével, valahogyan a háború témáját is érinti. Például a Három elvtársban a hősöket kísértik a harci múltjuk emlékei. Utolsó életre szóló regényében, egy éjszaka Lisszabonban a szerző nyíltan kritizálja a nácizmust, bemutatva, hogy mennyire érezhetően befolyásolta Európa állapotát.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann
Értékelés: 5.0
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann a klasszikus német romantika egyik legfényesebb képviselője, még akkor is, ha munkássága jelentősen különbözik más akkori írók műveitől. Munkáiban megtalálhatók a szatíra és a szarkazmus elemei, bár az általános mitológia és a kozmológia lenyűgöző – a valóság mitologizált, keresztezi a mennyei és a természetfölötti világot, keveredik velük – és mindegyik jelenségnek van mind hétköznapi, mind szokatlan oldala.
Hoffmann munkájában nem korlátozódott az irodalomra. Zeneszerzőként és művészként egyaránt ismert. De a modern világban Hoffmann népszerűségét két sötét meséje – a Diótörő és a Homokember – hozta meg.
Első pillantásra a “homokembernek” semmi köze nincs a homokemberhez – a népi legendák szereplőjéhez. De csak további vizsgálat után lehet észrevenni a mű mély szimbolikáját és a mitológia további szintjét. Maga a történet, amelyet Hoffmann számára jelentősnek tartanak, és meghatározza munkáját, Nathaniel történetét meséli el, egy férfit, aki elvesztette az eszét, miután átnézett egy távcsövet. De a mű fő szimbóluma egy lánybaba. Később számos író műveiben megtalálható.
A „Diótörő és az egérkirály”, bár gyermekmese, jól mutatja Hoffmann munkásságának vonásait is. Ennek a „történetnek a történetben” cselekményének kialakulásával a két világ – a valóság és a fantázia – keresztezik egymást. Az emberi karakterek babákká válnak, a babajátékok pedig emberré. Ezenkívül Hoffmann egy „megbízhatatlan mesemondó” technikáját használja – a lány Marie, aki varázslatos földi kalandjairól mesél, lázas. Tehát nem világos, hogy bízunk-e benne.
A Diótörő különösen akkor vált népszerűvé, miután Pjotr Iljics Csajkovszkij e mese alapján írt egy balettet. Alexander Dumas, az apa átdolgozta a művet. A Diótörő sok rajzfilmet és filmet adott ki.
Figyelem! Ez az értékelés szubjektív, és nem jelent hirdetést, és nem szolgál vásárlási útmutatóként. Vásárlás előtt konzultálnia kell szakemberrel.
