A Szovjetunió 10 leghíresebb bárdja és dalaik

A legjobbak áttekintése a szerkesztõbizottság szerint. A kiválasztási kritériumokról. Ez az anyag szubjektív, nem minősül reklámnak, és nem szolgál vásárlási útmutatóként. Vásárlás előtt konzultálnia kell szakemberrel.

A bárdzene a Szovjetunióban az önkifejezés egyik legélénkebb módja volt. Az előadók dalaikban gondolatokat és reflexiókat fejeztek ki, amelyek néha nagyon ellentétesek, de gyakrabban életfilozófiai. Maga a zene pedig viszonylag egyszerű és megismételhető volt, így a leghíresebb bardikompozíciókat néha-néha a gitáron adták elő a tűz körül egy közeli baráti körben.

A mély dalok – gyakran sokkal mélyebbek, mint amennyire a szem látja – és a könnyen reprodukálható zene nagyon népszerű előadókká tette a bárdokat. És most ezek a kompozíciók jelentik a Szovjetunió szimbólumát és nosztalgia forrását azoknak az időknek, amikor a jó időtöltéshez csak gitárra, meleg estére és közeli barátokra volt szükség.

Azok számára, akik a Szovjetunió idõi iránti nosztalgiába akarnak merülni, összeállítottuk a Szovjetunió 10 leghíresebb bárdjának és dalainak értékelését. A tetejét a Yandex.Music streaming szolgáltatás adatai szerint állítják össze.

A Szovjetunió leghíresebb bárdjainak és dalaik értékelése

Jelölés	egy hely	Végrehajtó	értékelés
A Szovjetunió leghíresebb bárdjainak és dalaik értékelése	10	Novella Matveeva ('A kocsma lánya')	4.1
	9	Alexander Gorodnitsky (a továbbiakban: Atlanta)	4.2
	8	Julius Kim („Moszkvai konyhák”)	4.3
	7	Szergej Nyikitin („Alexandra”)	4.4
	6	Alexander Rosenbaum ('Waltz-Boston')	4.5
	5	Oleg Mitjajev („A nyár egy kis élet”)	4.6
	4	Alexander Galich („Amikor visszatérek”)	4.7
	3	Jurij Vizbor (“Kedvesem”)	4.8
	2	Bulat Okudzhava ('Becsület, Lady Luck')	4.9
	1	Vlagyimir Visockij („Nulla hét”)	5.0

10. hely: Novella Matveeva („A kocsma lánya”)

Értékelés: 4.1

Novella Matveeva életében nem volt túl széles körben ismert. Ez azonban nem meglepő. Gyakorlatilag nem bárdként lépett fel, és a legtöbb kompozíciót Ivan Kiuruval együtt vették fel. Novella Matveeva inkább költőnő, mint előadóművész.

Azok azonban, akik véletlenül – vagy céltudatosan – hallották a dalait, aligha tudják elfelejteni. Novella Matvejevának rendkívül szokatlan hangja volt a bárdzene számára – magas, vékony, szinte gyerekes. Elsősorban saját versein adta elő a dalokat, tele váratlan metaforákkal és szófordulatokkal, gyakran egy kis humorral és iróniával.

A „The Tavern Girl”, amelyet skót dalok stilizálásával vagy kelta zene benyomásával vettek fel, ennek a bárdnak a leghíresebb kompozíciója. És most is folyamatosan megjelenik a „levegőben”. Először fürjét a Moszkva melletti „Today in the World” csoport adta elő, amely elvált a „Ugróévtől”; aztán – a fiatal énekes Utah. Sok előadó pedig arra törekszik, hogy ezt a szerelmi történetet maga is elmesélje – de aligha képes bármelyikük megközelíteni a szomorúságot és az iróniát ötvöző eredeti stílust.

9. hely: Alexander Gorodnitsky ('Atlanta')

Értékelés: 4.2

Alekszandr Gorodnyickij a szerző és bárd dalának egyik alapítója Oroszországban. És ez nem meglepő. Ő a bárd élő megtestesítője: geológus, aki élete felét expedíciókon töltötte, verseket írt, népszerűsítette a hazai tudományt és kirándult a távol-északra.

Alexander Gorodnitsky számos dala testesíti meg ezt a tajgát és az északi romantikát. A „Bőrdzsekik” -ben a sarki pilóták munkáját csodálja, a „Hóban” és a „Tekercsekben” – a hideg sarkvidéki szépség súlyosságában, a „Ne számítj dühös vágyakozásból” című könyvben – a szülőföldjüket elhagyó matrózok és geológusok nehéz életében. Az első dalokat még az 1950-es évek közepén, a Távol-Északon vették fel, ahonnan az egész országban magnók formájában terjesztették őket.

A bárd munkája az 1960–70-es évek, az úttörők és hódítók időszakának szellemét testesíti meg. És maga a híres dala természetesen „Atlanta”. Pontosan azok, akik “kőkézen tartják az eget”. 2018-ban az Ermitázs hivatalos himnusza lett.

8. hely: Julius Kim („Moszkvai konyhák”)

Értékelés: 4.3

Yuliy Kim egyike azon kevés híres szovjet bárdnak, aki részt vett a disszidens mozgalomban. És még az orosz időszakban is nagyon aktívan felszólalt a fennálló politikai rendszer ellen, ugyanakkor nagyon pacifista szempontból. Így aktívan felszólította minden háború befejezését.

Az 1980-as években Julius Kim kissé eltávolodott a közvetlenül a szerző dalától. Színházlátogató lett – színdarabok szerzője, színész, rendező. És ez fontos mérföldkő volt karrierjében. Végül is a színházban érhette el kreativitásának apogeját, miután 1991-ben kiadta a “Moszkvai konyhák” című daljátékot.

A „Moszkvai konyhák” mesélt a Szovjetunió másként gondolkodó mozgalmának történetéről. A színdarabban szereplő kompozíciókban a szerző kritizálta a politikai szempontokat, sőt az orosz emberekben rejlő jellemvonásokat is.

A legmagasabb szinten értékelték Julius Kim hozzájárulását az orosz bárdák, színház, mozi és igazságos kultúra fejlődéséhez. Ez az előadó a Bulat Okudzhava-díj tulajdonosa. Ezen kívül ő fordította oroszra a „Notre Dame de Paris” musicalt, és részt vett számos modern színházi előadás és film zenéjének megírásában.

7. hely: Sergey Nikitin ('Alexandra')

Értékelés: 4.4

Szergej Nyikitin és felesége, Tatjana együttese elsősorban a szovjet filmek nagy számának dalszerzőjeként ismert. Pontosan a kompozícióik – beleértve a szerző által közvetlenül előadottakat is – olyan filmekben szólaltak meg, mint „A sors iróniája, vagy élvezd a fürdőt!”, „Moszkva nem hisz a könnyekben” és még sokan mások.

Szergej Nyikitin sokáig a moszkvai „Tabakerka” színházban dolgozott, Oleg Tabakov irányításával, és ennek eredményeként az ottani zenei osztály vezetőjének tisztségét töltötte be. Ennek a bárdnak a dalait számos előadásban, vaudeville-ben és még operában is felhasználták. Azonban még most sem hagyta el munkáját, folytatta a felvételt és az előadást.

De érdemes megjegyezni, hogy jelenleg Szergej Nyikitin és felesége elsősorban gyermekdalok előadója. Például a 2014-ben megjelent 'Rubber Hedgehog' albumban Junna Moritz verseit állították be egy héthúros akusztikus gitár zenéjére. Ugyanakkor Szergej maga is megtartotta „cigány” előadásmódját.

Szergej Nyikitin leghíresebb kompozíciója kétségtelenül „Alexandra” a „Moszkva nem hisz a könnyekben” című filmből. Nemcsak a posztszovjet térben, hanem külföldön is ismert. 1980-ban a “Moszkva nem hisz a könnyekben” elnyerte az Oscart. Az emberek azonban imádják a „Sors iróniája …” szerzeményeit is – ritka gitártalálkozók nélkülözik a „Ha nincs nagynénéd” vagy a „Kőrisfát kértem” nélkül.

6. hely: Alexander Rosenbaum ('Waltz-Boston')

Értékelés: 4.5

Alexander Rosenbaum a Szovjetunió korának egyik „legfiatalabb” bárdja. Kreatív tevékenységét az 1970-es években kezdte, de az első néhány évben különböző zenei csoportokban lépett fel. És egyedül 1983-ban ment színpadra.

Azóta Alekszandr Rosenbaum a szovjet és az orosz katonák egyik kedvenc előadója. Aktívan fellép a Belügyminisztérium koncertjein, Afganisztánba utazik, hogy támogassa a Szovjetunió csapatait. De ugyanakkor „gengszter-sanzont” ad elő. Az akkori zenéjében Arkady Severny műveinek újramondása, például a „Gop-stop! A sarok mögül jöttünk … '.

Annak ellenére, hogy Rosenbaum dalainak szövege tele van bandita-romantika elemeivel, előadásmódjuk már nagyon közel áll a bardikus zenéhez. És a leghíresebb kompozíció természetesen a „Waltz-Boston”. Nem tartalmazza a bandita-romantika elemeit, és ez egy olyan dal, amelyet bármely bárd el tud énekelni.

Alexander Rosenbaum jelenleg folytatja az alkotást és az előadást. 2019-ben kiadta a 'Symbiosis' albumot, amelyben a szerző felolvassa saját gondolatait és jegyzeteit, a prózától a költészetig és vissza. Most azonban már nem bárd, hanem egyszerűen a modern orosz színpad képviselője.

5. hely: Oleg Mitjajev („A nyár egy kis élet”)

Értékelés: 4.6

Oleg Mitjajev pontosan az a személy, aki megírta az egész bárdmozgalom főhimnuszát, a “Nagyon jó, hogy ma mindannyian itt vagyunk.” Című dalt. És először 1978-ban adta elő az Ilmen fesztiválon.

A bárd, Oleg Mitjajev dalai egy hétköznapi szovjet ember, előadóművész és költő életét tükrözik. Ezekben nem fejez ki semmiféle politikát vagy filozófiai megjegyzést. Amikor az úttörők mozgalma népszerű és igényes volt a Szovjetunióban, Oleg Mitjajev a féktelen természet romantikájáról, a hideg Távol-Északról és a barátságtalan tajgáról énekelt. A csendesebb 1980-as években olyan dalokat adott ki, amelyek a „városi romantikáról” mesélnek – „Szomszéd”, „Beszéljünk veled”, „Francia nő”.

A kilencvenes évek közepén pedig Oleg Mitjajev kiadott egy dalt, amely minden felnőtt férfit megérinthet: „A nyár egy kis élet”. Ezt követően ezt a kompozíciót rengeteg előadó fedte le. És sokan még mindig meg vannak győződve arról, hogy a „Leta …” szerzősége az Uma2rman csoportba tartozik. Az abszolút többség pedig csak Mihail Sufutinszkij előadásában hallotta a “Szomszédot”. Nos, ez a szovjet és az orosz bárdok sorsa – dalaikat sokkal több szerző ismeri.

4. hely: Alexander Galich („Amikor visszatérek”)

Értékelés: 4.7

Alexander Galich az egyik bárd, aki szó szerint megalkotta a szerző dalának műfaját. A klasszikus románcokra és az akadémiai zenére alapozva saját stílusukba illesztette saját munkáját. Ez a bárd héthúrú gitáron adta elő dalait, csodálatos akkordokat és átmeneteket vonva ki belőle.

Annak ellenére, hogy Alekszandr Galics első kompozícióiban gyakorlatilag nem volt politikai alszöveg, a szovjet hatóságok azt találták, hogy nincsenek összhangban az általánosan elfogadott esztétikával. És elkezdődött az üldözés a bárd ellen. Ugyanakkor maga Galich akkoriban híres író, költő és kulturális személyiség volt.

Választás előtt állt – vagy a szovjet kulturális nómenklatúra felé hajolva, csak “a kormánynak tetsző” kompozíciókat ad elő, vagy konfliktusba kerül a hatóságokkal. És megtalálta a bátorságot a második út választására. Galich otthoni színházakban kezdett fellépni, dalainak lemezeit a KGB lefoglalta. 1968-ban fellépett a Pod Integral klub koncertjén, amely a disszidens mozgalom szimbólumává vált – és csak néhány hét múlva megkezdődött a nyilvános üldöztetés. 1971-ben kizárták az összes hivatalos alkotói szakszervezetből, és üldözni kezdte a sajtóban.

Ennek eredményeként 1974-ben Alekszandr Galics emigrált a Szovjetunióból. Az üldözés teljes időszaka alatt olyan dalokat írt, amelyekben a jelenlegi helyzetről beszélt – és továbbra is bírálta a szovjet rendszert.

Alexander Galich zenéje kétféle formában létezik. Jó, jó minőségű felvételek készültek az üldözés megkezdése előtt – és ezek többnyire románcok. Ilyen például: „Amikor visszatérek”. Természetesen ez már egy szerzői dal, egy bárd műve, de ezek tele vannak klasszikus és tudományos hangulatokkal. A második hiposztázis éppen azok a dalok, amelyekért a szovjet kormány annyira gyűlölte Alekszandr Galicsot. Rögzítik a “lakóházakon”, rossz minőségű berendezéseken. Tehát figyelmesen hallgatnia kell.

3. hely: Jurij Vizbor (“Kedvesem”)

Értékelés: 4.8

Jurij Vizbor az egyik bárd, aki a szovjet szerző dalának eredeténél állt. 1957-ben kezdett alkotni, miközben a moszkvai rádió helyszíni tudósítójaként dolgozott. Számos üzleti útból nemcsak híreket, hanem út közben kitalált dalokat is hozott, köztük azokat, amelyek leírják a látott eseményt.

Valójában Jurij Vizbor a bárdzene olyan érdekes irányát is létrehozta, mint a „dal-riport”. Például a „Dombai Waltz” -t az alibeki csúcsra irányuló expedíció során írták, kiemelkedő szovjet tudósokkal együtt. Ugyanez a dal szinte a himnusz lett a hegycsúcsok összes úttörőjének és hódítójának – majd 1978-ban az űrben adták elő.

Jurij Vizbor zenéje a szovjet időkben elsősorban az értelmiség körében volt népszerű. Kompozícióiban túrák, hódítások, vándorlások romantikáját énekelte. Még az egyik leghíresebb kompozíciójában, a “Kedvesem” is, máglyákat, repülőgépeket, fenyőfákat és sátrakat említenek.

Jurij Vizbor dalait baráti társaságban írták a tűz körül, távol a civilizációtól. És ezért ezeket is így kell végrehajtani. Barátaival, tábortűz körül, erdőben vagy egy apró hegyi kunyhóban.

2. hely: Bulat Okudzhava („Becsületed, Lady Luck”)

Értékelés: 4.9

Bulat Shalvovich Okudzhava egyike a Szovjetunió néhány bárdjának, akik közvetlenül a frontvonalon mentek keresztül a Nagy Honvédő Háborún. És ez tükröződik munkájában. Például az egyik leghíresebb szerzeménye a „Szükségünk van egy győzelemre”, amelyet eredetileg a Belorussky pályaudvar című filmhez írtak, de most minden május 9-i koncerten felléptek.

Bulat Okudzhava első versei katonai újságokban jelentek meg. Például „Old Student Song” című kiadványa megjelent a „Vörös Hadsereg katonája” című kiadványban. A legnépszerűbb szerzeményeket moszkvai élete és 1959 és 1967 között a Szovjetunió Kommunista Pártjának tagsága alatt vették fel.

1970 után Bulat Okudzhava, mint már elismert bárd, dalokat kezd írni a szovjet filmekhez. Zenéje nemcsak a „Belorussky állomáson” szól, hanem „Szalmakalapban”, „Tőrben”, „A sivatag fehér napjában” és rengeteg más festményben is. Ami azonban különösen érdekes, hogy az Okudzhava zenéjével ellátott első gramofonlemezeket nem a Szovjetunióban, hanem Franciaországban adták ki.

1965-ben Bulat Párizsba utazott, ahol több szerzeményét felvette. Három évvel később sor került a Le Soldat en Papier album kiadására. De a Szovjetunió területén a bárdot csak 1976-ban kezdték kiadni.

A bárd számos kompozícióját háborúnak és háborús idõnek szentelik. De a „nyugodt”, egyszerű életromantikával teli dalok, mint például a „Becsületed, Uraim szerencséje” és a „Nadežda kis zenekara” váltak igazán népszerűvé.

1. hely: Vlagyimir Visockij ('Zero seven')

Értékelés: 5.0

Vlagyimir Visockij bárd, aki nemcsak a szovjet szerző dalának szimbólumává vált, nem. A Szovjetunió színpadának egyik legfényesebb, leghíresebb és legemlékezetesebb képviselője. Hatalmas diszkográfiájában mindenki megtalálhat egy dalt, amely megérintheti a lelket.

Vlagyimir Visockij nem korlátozódott egyetlen témára sem. Természetesen számos dalában a szereplők extrém körülmények között találják magukat, és egzisztenciális kérdéseket vetnek fel. De vannak más kompozíciók is. Vannak mindennapos történetek és „mesés”, utcai és „sportos”, katonai és tábori, szatirikus, szentimentális és romantikus történetek. Valójában Vlagyimir Visockij dalai tükrözik az orosz élet képét, ezért soha nem veszítik el relevanciájukat. Nem eseményekről szólnak, hanem emberekről. És bár a Sportloto már nincs ott, megmarad a vágy, hogy legalább valahova írjak.

Vlagyimir Visockij népszerűségének csúcsa az 1960-as évekre esett. Ekkor vették fel szinte az összes „népi” dalát. De a hetvenes években, amikor Viszockij végül Hamletet alakította az azonos nevű darabban, a szövege megváltozott. Filozófiai és egzisztenciális kérdéseket kezdett felvetni.

Igen, Vlagyimir Visockij nemcsak bárd volt. Teljes mértékben lelkét alkotta a kreativitásban, moziban és színházban játszott, prózát és verseket publikált. És valószínűleg ezért élete végére nem tudta elviselni, nyugtatókat kezdett szedni, és valószínűleg miattuk 42 éves korában elhunyt.

Nehéz megnevezni Vlagyimir Visockij leghíresebb dalát. Szinte mindegyiket nagyon szereti az emberek, és árajánlatokért adják el. És a mindennapi-egzisztenciális „Nulla hét” a magányról, az egyik hegymászó himnusz „Top”, a szatirikus mesés „Dal a lelkek vándorlásáról”, és még több tucat …

---

Figyelem! Ez az értékelés szubjektív, és nem jelent hirdetést, és nem szolgál vásárlási útmutatóként. Vásárlás előtt konzultálnia kell szakemberrel.