A Tretyakov Galéria 12 leghíresebb festménye

A legjobbak áttekintése a szerkesztõbizottság szerint. A kiválasztási kritériumokról. Ez az anyag szubjektív, nem minősül reklámnak, és nem szolgál vásárlási útmutatóként. Vásárlás előtt konzultálnia kell szakemberrel.

A Tretyakov Galériát joggal tartják az orosz képzőművészet egyik legnagyobb múzeumának. A termeiben több mint 180 000 kiállítást mutatnak be, és a gyűjtemény folyamatosan növekszik. Ahhoz, hogy mindent a saját szemével lásson, legalább néhány napba telik, és a részletes tanulmányozáshoz és az élethez nem lesz elég. Mire kell különös figyelmet fordítania a csodálatos festmények változatosságában? Rövid utat választottunk az Ön számára, beleértve a Tretyakov Galéria egyik legjelentősebb alkotását.

Az orosz festészet remekei: a Tretjakov-galéria leghíresebb festményeinek top 12-e

Jelölés	egy hely	Fogalmazás	értékelés
A Tretjakov-galéria leghíresebb festményeinek áttekintése	1	„A Messiás megjelenése”, A.A. Ivanov	5.0
	2	„Tarakanova hercegnő”, K. D. Flavitsky	4.9
	3	„Egyenlőtlen házasság”, V.V. Pukirev	4.8
	4	„Nyugodt vadászok”, V.G. Perov	4.8
	5	„Megérkeztek a Rookok”, A.K. Szavaszov	4.7
	6	'Ismeretlen', I.N. Kramskoy	4.7
	7	„Reggel egy fenyvesben”, I.I. Shishkin	4.7
	8	„Hősök”, V.M. Vasznyecov	4.6
	9	„A háború apoteózisa”, V.V. Vereshchagin	4.5
	10	„Boyarynya Morozova”, V.I. Szurikov	4.5
	11	„A kényszeres kivégzés reggelén”, V.I. Szurikov	4.5
	12	„Iszonyatos Iván és fia Iván 1581. november 16-án”, I.E. Repin	4.5

„A Messiás megjelenése”, A.A. Ivanov

Értékelés: 5.0

Helyszín a Tretjakov-galériában: 10. terem

Szinte az egész csarnokot csak Alexander Ivanov egyetlen festményének szentelik – hatalmas vászon foglalja el szinte az egész falat. A fennmaradó tér számos vázlatot, vázlatot, tanulmányt tartalmaz, amelyek közül sok sok halmozódott fel a festészet 20 hosszú éve alatt. A vászon azt ábrázolja, hogy Jézus az emberekhez sétál, leendő apostolai – Péter, András, János, Natanael stb. – körülvéve.

Ivanov Olaszországban festette kolosszális vásznát. Aztán nem véletlenül szállította hazájába, Oroszországba. De ott a kép nem nyerte el a sikert: diadal helyett egy csodálatos cselekmény furcsa csalódásra várt. Ezenkívül voltak olyan különös gonddal nézők, akik hibáztatták a képet (például a szélsőbaloldalon ábrázolt idős férfi könnyű kötést visel, a tükörképben pedig piros).

A vászon bemutatása után nem sokkal a szerző hirtelen kolerában halt meg. Halála után a képet megszerezte az orosz császár, aki utasította, hogy külön Rumiljancev Múzeumban építsenek külön pavilont a „Messiás megjelenése” céljára, majd 1920-ban a kép bejutott a Tretjakov-galériába, ahol mellesleg külön külön termet adtak hozzá.

„Tarakanova hercegnő”, K. D. Flavitsky

Értékelés: 4.9

Helyszín a Tretjakov-galériában: 16. terem

Jobbra az előszoba haladási irányában Konstantin Flavitsky híres festménye látható, amely a legendás csalót – Tarakanova hercegnőt ábrázolja. Keletének történetét köd borítja. A Tarakanovokat általában Petrovna Erzsébet császárné állítólag törvénytelen gyermekeinek nevezték.

Csak a birodalomban sikerült elnyomniuk az egyik ilyen csaló – Jemelyana Pugacseva, amikor megjelent egy gyönyörű kalandor, aki eleinte Mademoiselle Franknek, majd Madame Tremuilnek nevezte magát, majd Vlagyimir Erzsébet lett – a császárné és kedvenc Razumovszkij lánya.

II. Katalin utasította Orlov grófot, hogy foglalkozzon az imádkozóval, aki szerelmet színlelve eléri a szépség viszonosságát, majd egy hajón titkos esküvő ürügyén elrabolta. Rajta az impostort börtönbe vitték: a letartóztatás után Tarakanovát a Péter és Pál erődbe küldték.

Szentpétervár fennállása alatt számos nagyobb áradást élt át, ezek egyike az 1777-es áradás volt, amikor a Néva vize akár 3 méterrel is magasabbra emelkedett a szokásos szint fölött. Úgy gondolják, hogy ekkor halt meg a fogoly, bebörtönözve az egyik cellába. Ezt a tragikus pillanatot közvetítette a művész olyan fényesen és rettenetesen a vásznán. Tarakanova hercegnő halálának hivatalos változata a fogyasztásból eredő halál.

„Egyenlőtlen házasság”, V.V. Pukirev

Értékelés: 4.8

Helyszín a Tretjakov-galériában: 16. terem

Bal oldalon, az előző vászonnal egy szobában, Vaszilij Pukirev megható festménye látható. A művész ezt a képet festette, miközben még a főváros festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolájának diákja volt. Ez a munka kapta meg a professzor címet. És annak ellenére, hogy a vászon nem csatajelenet, és nem is nagyszabású történelmi cselekmény. De mennyi tragédia, kegyetlen és finom irónia, rejtett jelentés ebben a képben.

Akkor írták, amikor Oroszország számára különösen élessé vált az erőtlen nő státusának kérdése, az egyenlőtlen házasságok, amikor egy hozomány nélküli nőt kellett feleségül venni. A kiállításon a vászon azonnal óriási benyomást tett a kortársakra.

Első pillantásra szerény vázlat – esküvő egy kis templomban, de milyen ügyesen közvetítik az érzések körét. Tragikus történet dermedt keretben: egy fiatal menyasszony könnyes szemmel, a titkos vőlegénye – már idős ember – elégedetlen nyilvános könnyeivel. A vőlegénytől és a paptól balra két alak van: menyasszonyi ruhákba öltözött és kissé átlátszó formában festett idős nők. A galéria egyik vezető művészettörténésze felvetette, hogy ők lehetnek az idős ember múltbeli feleségeinek árnyékai, akik kegyetlenségével megölték őket.

A háttérben, a menyasszony mögött látható legjobb férfiban sokan látták magát a művészt is: úgy gondolták, hogy a vászon részben önéletrajzi, mert állítólag kudarcot valló menyasszonyát a hercegért kapták. 2002-ben ezt a verziót megerősítették, amikor a Tretyakov Galéria megszerezte egy 1907-es ceruzarajzot, amelyet Sukhov készített: „Praskovya Matveevna Varentsova, akivel V. V. Pukirev művész 44 évvel ezelőtt festette híres„ Egyenlőtlen házasság ”című festményét. Varentsova asszony Moszkvában él, a Mazurinskaja alamizsnában.

„Nyugodt vadászok”, V.G. Perov

Értékelés: 4.8

Helyszín a Tretjakov-galériában: 17. terem

Perov egyszer a vadászat egész műsorát írta, de ez lett a leghíresebb. A művész maga lelkes vadász volt, és a festmények szereplőiben sokan könnyen felismerték saját ismerőseit. A legtöbb kritikus és egyszerűen a jó festészet ismerője csodálta Perov munkásságát, összehasonlítva a „Halt” -t Turgenyev vadászati ​​történeteivel. Néhányan pedig szidták a művészt a cselekmény játékos színpadiassága és a szereplők természetellenes volta miatt.

Munkájában Perov érdekes technikát alkalmazott: különös színhangot tett a szereplők arcára és kezére, mintha kiemelné őket. Így sikerült a kép főszereplőinek arckifejezéseinek és gesztusainak különös elevenséget adnia. Az egész kompozíció a vásznon kerül bemutatásra: egy tapasztalt vadász (a bal oldali férfi) kitalált történetet mesél el egy fiatal vadásznak, aki a szélsőjobboldalon ül, és úgy tűnik, őszintén hisz benne. De a központban lévő férfi (szintén tapasztalt vadász) meglehetősen szkeptikus és csak vigyorog.

Figyelemre méltó, hogy a Szovjetunióban Perov festménye “Pihenő vadászok” egyenesen vad népszerűségnek örvendett. Reprodukciói, ahol csak lehetett, lógtak. És ha valaki lelkes vadász volt, akkor minden bizonnyal ajándékba adták ezt a bizonyos képet.

„Megérkeztek a Rooks”, A.K. Szavaszov

Értékelés: 4.7

Helyszín a Tretjakov Galériában: 18. számú csarnok

A jeles orosz tájfestő leghíresebb festménye. Úgy tűnik, hogy a képen semmi különös nincs ábrázolva, de ő volt az, aki valóban kultusz lett, és még az iskolai tankönyvekben is kinyomtatták. Első pillantásra a táj meglehetősen szembetűnő: rozoga kunyhók, csupasz faágak, fekete madarak ülnek rajtuk. Ezenkívül a művész számára nagyon nehéz időszakban írták: családjával együtt kirúgták az állami lakásból, és a tanév csúcspontján (a művészeti iskolában úgy döntöttek, hogy Szavaszovnak nincs elég tanulója).

A művész a Volgába ment, majd Kostromába és Nyizsnyij Novgorodba, ahol sok csodálatos vázlatot készített. A tájfestő Jaroszlavlba érve kezdte meg a „rook” munkáját, és a vászon végső látomása akkor alakult ki, amikor Savrasov megtalálta az ideális kilátást – Krisztus mennybemenetele templom Molvitino faluban.

A festményt először az Itinerants kiállításán mutatták be, és valahogy észrevétlenül a lírai táj klasszikus példájává vált. Ivan Kramskoy nagyon pontosan jellemezte a „Megérkeztek a rókák” című festményt: „az összes többi vásznakon van víz, fák, még levegő is, és a lélek csak a„ The Rooks ”-ban található …”.

'Ismeretlen', I.N. Kramskoy

Értékelés: 4.7

Helyszín a Tretjakov-galériában: 20. terem

Alig a művészettörténet egyik legbotrányosabb festménye. Az ismeretlen hölgy portréját, amelyet Kramskoy festett, az 1883. márciusi kiállításon mutatták be a nagyközönségnek. Ennek a vásznaknak a botránya az, hogy egyáltalán nem a művészek közösségének szellemében íródott: egyrészt a hölgy fényűzően öltözött obszcénitásig (kölyök “svéd” kesztyű, drága ruhából készült kabát és muff, divatos barett), másrészt a hölgyek a magas társadalom nem tudott önállóan mozogni (ahogy a képen is látható) – ezt az illetlenség csúcsának tekintették.

A festmény láttán Tretjakov valamilyen oknál fogva nem volt hajlandó megszerezni a galéria számára, és a vászon sokáig vándorolt ​​a különféle tulajdonosok között, és a legenda szerint szerencsétlenséget okozott nekik. A fő titkot ennek ellenére továbbra is a képen ábrázolt idegen személyének tekintik. Mindenki látott valami ismerőset az arcán, de soha senki sem tudta meg, ki ez a nő. Az egyik változat szerint ez egy közönséges Matryona Savvishna, akit Bestuzhev gróf megszerett és feleségül vett, majd csalódottan távozott. A hölgy szolgálatához vezető úton halt meg.

A legvalószínűbb változat az, hogy a festmény Varvara Turkestanova grúz hercegnőt ábrázolja, akinek portréját Kramskoy egy kámón látta, és a szépség, valamint a lány sorsának története lenyűgözve ábrázolta a vásznon. Maria Feodorovna (I. Pál özvegye) díszleány kitűnt szépségével és intelligenciájával. Azonnal elnyerte I. Sándor császár szívét. De egy titkos kapcsolat csak szerencsétlenséget hozott neki: megpróbált vigasztalást találni egy másik szerelmében, megnősült, gyermeket szült, de képtelen volt ellenállni a szégyennek, öngyilkos lett.

„Reggel egy fenyvesben”, I.I. Shishkin

Értékelés: 4.7

Helyszín a Tretjakov-galériában: 25. terem

Milyen neveket kapott ez a kép: mind a „Reggel egy fenyvesben”, mind a „Medvék egy fenyvesben”, és egyszerűen a „Medvék”. A vezetéknevet nyilván a képhez rendelték, miután a Shiskin medvebocsok képét hosszú ideig szovjet édességekre nyomtatták. Figyelemre méltó, hogy éppen a medvék voltak azok, amelyeket Shishkin nem írt erre a vászonra: úgy gondolják, hogy egyszerre két művész dolgozott a képen. Az erdei lakosokat pedig Shiskin barátja, Konstantin Savitsky rajzolta meg.

Számos változat létezik Savitsky aláírásának eltűnéséről a vászonról. Egyikük szerint saját kezűleg távolította el, ezzel feladva a szerzőséget egy barát javára. Egy másik szerint Tretjakov a mű megvásárlása után azonnal törölte az aláírást. Így vagy úgy, a vásznon ábrázolt táj kiváló. Az a hír járja, hogy „erdei festményein” dolgozni a művész több hónapig egy kunyhóba költözött, és a brjanszki erdőkben élt. Felesége pedig javasolta élő karakterek hozzáadását Shishkinhez, bár az eredeti változatban jávorszarvasokat vagy vaddisznókat terveztek.

„Hősök”, V.M. Vasznyecov

Értékelés: 4.6

Helyszín a Tretjakov-galériában: 26. terem

Viktor Vasznyecov egyik leghíresebb festménye valójában az orosz hősiesség szimbólumává és azoknak az időknek élő emlékévé vált. Az óorosz eposzok ismert hősei bátor társak, akik bármikor készek arra, hogy mellükkel megfeleljenek a közelgő veszélynek. A vásznon mindannyian együtt vannak ábrázolva, és sokan tévesen úgy vélik, hogy a három hős büszke trojkaként hajtott körbe. Valójában egy ilyen találkozás csak a művész vásznán fordulhatott elő.

Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets és Alyosha Popovich valójában különböző időpontokban éltek: amikor Ilya a vásznon volt, Dobrynya nagyon idős ember volt, míg Alyosha egyáltalán gyermek volt. De maga a szerző számára a három hős élénk szimbólummá vált. Nagyon sok energiát fektetett a munkába, a lelkébe és akár 20 évébe is.

A hatalmas, csaknem 3×4,5 méter nagyságú vászon, egészen 1898-as végleges elkészüléséig mindenütt a művész családját követte: a fővárostól Kijevig vagy a nyári vakáció idején a dacháig. És mennyi időt fordítottak hősies képek létrehozására! Valóban kollektívak. Rokonok, barátok, sőt egyszerű parasztok is számos vázlat előtt álltak Vasznyecov vásznán. A híres filantróp, Savva Mamontov istállója közelében lévő mezőkön pedig nem egyszer hoztak lovakat kifejezetten a művész pózolásához.

„A háború apoteózisa”, V.V. Vereshchagin

Értékelés: 4.5

Helyszín a Tretjakov-galériában: 27. terem

Ennek a képnek a legszokatlanabb részlete talán a keretén található felirat: “Minden nagy hódítónak szentelt – múlt, jelen és jövő”. Úgy gondolták, hogy Vereshchagin összes műve úgymond riport: ez a művész a vásznain csak azt ábrázolta, amit saját szemével látott, részt vett a cári katonai hadjáratokban. Kivétel a “háború apoteózisa”. Csak itt ősibb eseményeket ábrázolt, szintén történelmi alapokkal, de inkább szimbolikusan.

Az egyik változat szerint Vereshchagin Tamerlane-hez kötötte a festményt, akinek katonái gyakran hagytak ilyen koponyából készült piramisokat. Állítólag egyszer Damaszkusz és Bagdad asszonyai a nagy parancsnokhoz fordultak, hűtlen férjek miatt panaszkodtak. Ezután Timur megparancsolta 200 000 fős hadseregének minden egyes katonájának, hogy hozzák el az áruló egy fejét. És akkor hajtsa az összes fejet piramisokba.

Egy másik változat szerint a művész annak a történetnek a benyomása alatt hozta létre a vásznat, hogy Kashgar uralkodója egyszer lefejezte egy európai utazót, és elrendelte, hogy a fejét egy piramis tetejére helyezzék, amelyet a helyi kivégzettek fejéből készítettek. Abban az időben a művész Turkesztánban volt, ahol orosz hódító hadjáratokban vett részt, és látta, hogy halála elég volt.

Türkesztánban hozták létre (azonos nevű) festmények egész sorozatát, ahol Vereshchagin nemcsak katonai csatákat, hanem Közép-Ázsia lakóinak életét is ábrázolta. Az „Apotheosis of War” lett a művész legfényesebb alkotása a művész alkotó korszakában. A vászon egy egész koponyahegyet ábrázol egy forró, megégett sztyepp, pusztulás és pusztítás hátterében. A koponyák körül csak varjak göndörödnek, és maguk a csontok is kardokból és nyilakból származó hegekkel vannak borítva. Ez még élesebben hangsúlyozza a kép hátborzongató gondolatát: minden háború áldozatai teljesen értelmetlenek.

„Boyarynya Morozova”, V.I. Szurikov

Értékelés: 4.5

Helyszín a Tretjakov-galériában: 28. terem

A Tretyakov Galéria egyik utolsó terme talán egyik legfontosabb és legjelentősebb festménye – Szurikov Boyarynya Morozova. A cselekmény valós történelmi tényen alapszik, és jelleme is valóságos: Feodosia Morozova, Alekszej Mikhailovics cár közeli munkatársa volt a legfőbb nemesasszony. 30 éves korában megözvegyülve sikerült megőriznie hatalmát és gazdagságát. Az egyházi reformok Nikon pátriárka előrehaladásának időszakában nem volt hajlandó elfogadni azokat. Az óhívek híve követte Avvakum főpapot és elvitte a titkos kolostori mandulát. Fizette vallási meggyőződését.

Egy hatalmas, 3,04×5,87 méteres vásznon tragikus pillanatot ábrázolnak – a fiút a főváros térén viszik a fogva tartás helyére. Annak jeleként, hogy a hite nem szakadt meg, Theodosia Morozova két ujjat dobott. Ha alaposan megnézed, láthatod, hogy egy koldus koldus ül a hóban, és szintén szolidaritással két ujját emeli fel.

Maga a művész egyszer felidézte a vásznon megtestesült képet: „Egyszer láttam egy varjú a hóban. Varjú ül a hóban, és az egyik szárnyat félretesszük. Úgy ül, mint egy fekete folt a hóban. Tehát hosszú évekig nem felejtettem el ezt a helyet. Aztán megírtam a „Boyaryn Morozov” -ot. A történelem szerint 1674 novemberében az óhitű embert börtönbe küldték a kolostori szárazföldi börtönben, ahol másfél évvel később meghalt.

„A kényszeres kivégzés reggelén”, V.I. Szurikov

Értékelés: 4.5

Helyszín a Tretjakov-galériában: 28. terem

Szurikov második ugyanolyan epikus vásznája ugyanabban a teremben található. A “Streltsy Execution reggel” egy másik történelmi cselekmény, amelyet a művész festménye testesített meg. 1698-ban a Strelets Sophia hercegnő vezette ezredei fellázadtak az elviselhetetlen katonai nehézségek ellen, és vereséget szenvedtek. A lázadás egyik lehetséges okát a történészek szintén a lövészek vágyának tekintik, hogy Sophia hercegnőt trónra emeljék, aki abban az időben a fiatal Péter és Iván alatt regens volt.

A Sztreleckij-lázadást brutálisan elfojtották: mintegy 1000 embert kivégeztek, közülük csaknem 200-at – közvetlenül maga a hercegnő cellájának ablakai alatt, száműzve a Novodevicsij-kolostorba. Figyelemre méltó, hogy a cár ellen lázadó íjászok családjait kitiltották a fővárosból azzal a tilalommal, hogy munkát biztosítsanak nekik, vagy alamizsnát adjanak (valójában a családokat éhségre ítélték).

A művész lenyűgöző méretű (~ 2,2×3,8 m) vásznon ábrázolta a legtragikusabb pillanatot: nem a rendbontók kivégzését, hanem a halál előtti búcsút rokonaiktól. Van egy verzió, amely kezdetben a kép azonban a kivégzett íjászokat ábrázolta. De egy napon a művész szolgálója, belépve a stúdióba, látva a képet, elájult. Surikov, aki nem akarta sokkolni a nyilvánosságot, úgy döntött, hogy változtat az akkori tervezeten.

Figyelemre méltó, hogy a képen ábrázolt történelmi épületek nagyon közel vannak egymáshoz: a Boldog Szent Bazil-székesegyház és a Kreml fala sokkal nagyobb távolságra vannak egymástól, mint a vásznon látható.

„Iszonyatos Iván és fia Iván 1581. november 16-án”, I.E. Repin

Értékelés: 4.5

Helyszín a Tretjakov-galériában: 30. sz

Az orosz festőművésznek ez a lenyűgöző vásznája tragikus epizódot ábrázol, amelynek hitelességét sok történész megkérdőjelezi. Ennek ellenére a legenda továbbra is él, hogy Szörnyű Iván erős haragjában megölte fiát, és egy rúddal ütötte meg a templomot. Ráadásul a haragot vagy az a tény okozta, hogy az uralkodó hazaárulással gyanúsította a cárevicset, vagy az, hogy felesége fedetlen fejjel meg mert merülni a kúria férfi felében.

A festmény a már elkövetett gonoszság pillanatát ábrázolja: egy tökéletes dologtól elkeseredett apa karjaiban tartja haldokló fiát, akinek arca békében fagy. A művész maga azt mondta, hogy a cár tekintete nagyon megijesztette, ezért mindig elrejtette a képet, vagy a falhoz fordította, de valami a vászonhoz húzta, és tovább dolgozott, mint egy megszállott ember. A Szörnyű Iván arcán visszatükröződő érzelmek úgy tűnik, valóban az őrültséggel határosak.

A kép egyébként maga is túlélt egy igazi kísérletet. 1913-ban az egyik látogató rongálást követett el: „Elég vér!” Kiáltással a galéria egyik látogatója rohant a vászonra, késsel hasítva a vásznat. A megrongálódott vásznat több restaurátor és maga a művész is megmentette, sietve kirepült vidéki házából Finnországból.

---

Figyelem! Ez az értékelés szubjektív, és nem jelent hirdetést, és nem szolgál vásárlási útmutatóként. Vásárlás előtt konzultálnia kell szakemberrel.