Beethoven 10 leghíresebb műve

A legjobbak áttekintése a szerkesztõbizottság szerint. A kiválasztási kritériumokról. Ez az anyag szubjektív, nem minősül reklámnak, és nem szolgál vásárlási útmutatóként. Vásárlás előtt konzultálnia kell szakemberrel.

Beethoven rendkívüli jelenség nemcsak a világzenében, hanem a kultúrában is. Munkásságát bátran egyenértékűvé teszik olyan gondolati óriásokkal, mint Shakespeare, Tolstoy stb. Az elmúlt évszázadok európai művészetének minden képviselője közül a zeneszerzőnek nincs egyenrangúja műveinek hihetetlenül merész, innovatív megközelítésében, mélységében és demokratikus jellegében. Itt található Beethoven tíz leghíresebb műve.

A filozófiai és innovatív zene zsenialitása: Beethoven top 10 híres műve

Jelölés	egy hely	Fogalmazás	értékelés
A filozófiai és innovatív zene zsenialitása: Beethoven top 10 híres műve	10	5. szimfónia, op. 67, 1808	4.1
	9	14. számú zongoraszonáta, op. 27, 2. szám („Holdfény-szonáta”), 1801	4.2
	8	Bagatelle 25. sz. Moll, WoO 59., „Elise-hez” („Für Elise”), 1810	4.3
	7	Koncert hegedűre és zenekarra, op. 61., 1806	4.4
	6	9. szonáta hegedűre és zongorára, op. 47., „Kreutzer Sonata”, 1802	4.5
	5	9. d-moll szimfónia, op. 125, 1824	4.6
	4	„Egmont” („Egmont”), op. 84, 1810	4.7
	3	8. számú zongoraszonáta, op. 13. „Szánalmas”	4.8
	2	5. számú zongoraverseny, op. 73., „A császár”, 1811	4.9
	1	23. számú zongoraszonáta, op. 57., „Apassionata”, 1807	5.0

5. szimfónia, op. 67, 1808

Értékelés: 4.1

A művet a nagy német zeneszerző művei között az egyik leghíresebbnek tartják, és a világon a leggyakrabban előadják. Az ötödik szimfónia először az osztrák fővárosban való bemutatásának évében hangzott el, és azonnal igazi szenzációt keltett: a mű kiemelkedő hírnevet szerzett. A híres német romantikus író, mesemondó, zeneszerző, Ernst Hoffmann az 5. szimfóniát „a korszak egyik legjelentősebb alkotásának” nevezte.

A kompozíció kezdő motívuma valóban ikonikus lett, és elnyerte a „sors motívuma” elnevezést. Elemei számos művet (mind a klasszikus, mind a népszerű zenei stílusokat) behatoltak a televízió, a mozi stb. Szférájába. Valójában az 5. szimfónia a klasszikus zene szimbólumává vált.

Az első vázlatok a kompozícióról még 1804-ben készültek, és a mű munkája elég hosszú ideig tartott. Ez annak a ténynek köszönhető, hogy Beethoven egyszerre több munkát is befejezett. Közülük – a „Fidelio” opera 1. változata, a Negyedik szimfónia, a 23. szonáta stb. A művet a 6. szimfóniával egyidejűleg átdolgozták, és a zeneszerző mindkét művének premierjére ugyanazon a napon került sor.

A mű megírása során kellemetlen tapasztalatok kezdődtek Beethoven életében: fokozatosan kezdte elveszíteni hallását, riasztó változások történtek az országban (zavargások, a napóleoni háborúk megszállása stb.).

Érdekes tény. Az 5. szimfónia premierje sikertelen volt. A koncert 4 órán át tartott, hideg volt a teremben, a közönség fáradt volt. Ráadásul a mű próbái sem voltak elégek: a zenészek nem túl jól adták elő a művet, sőt hibáztak is.

14. számú zongoraszonáta, op. 27, 2. szám („Holdfény-szonáta”), 1801

Értékelés: 4.2

Talán nehéz olyan embert találni, aki legalább egyszer nem hallotta ezt a művet. Az alkotást a zeneszerző súlyos mentális kínok idején fejezte be. Beethoven kezdte komolyan elveszteni a hallását, és nagyon közel kellett kerülnie a zenekarhoz, hogy hallhassa a zenét. Ludwig számára újabb ütés volt a szakítás a fiatal Juliet Guicciardi grófnővel, akit zenei leckéket tartott és feleségül akarta venni. Wenzel Galberget részesítette előnyben, végül feleségül vette.

A 14. szonáta kifejezetten Beethoven kedvesének szól. A mű egyértelműen nyomon követi az erős mentális gyötrelem érzetét a viszonzatlan szerelemtől, halláskárosodástól, ami valódi tragédia minden zeneszerző számára. Alekszandr Serov orosz zenekritikus Beethovenről ezt írta: “A szeretet emlékműve, amelyet ezzel a szonátával akart létrehozni, nagyon természetesen mauzóleummá vált.”

A 14. szonáta nevét Ludwig Rellstab zenekritikusnak köszönheti, aki öt évvel a zeneszerző halála után „a Vierwaldstaet-tó fölötti holdfényhez” hasonlította a művet. Bár sokan egyetértenek abban, hogy ennek a teremtésnek semmi köze a holdfényhez. Maga a zeneszerző az opus mindkét szonátájának a „fantázia szellemében” alcímet adta. A szerző azt akarta hangsúlyozni, hogy a mű formáját tekintve nem hasonlítanak az akkor használt szonáta-ciklus klasszikus kompozíciójára.

A szonáta első része azzal kezdődik, amit a hagyományos szonettciklus középső tételének tekintenek. Lassú, gyászos zene 3 alapelemből, amelyek egy egészet alkotnak, ugyanakkor harmonikusan működnek külön-külön.

A szonáta második tételének „megnyugtató” hangulata van, amelyet akkor sok előadó félreértett. Tény, hogy van egy scherzo – egy kompozíció része, amely meglehetősen élénk, gyors iramú. De ebben az esetben „virág a két szakadék között”, ahogy Liszt magyar-német zeneszerző és zongorista hitte. A nem különösebben érzékeny előadók a második tételben gyorsan átköltöztek egy szórakoztató scherzando-ba, ami ebben a műben teljesen helytelen volt.

És végül a harmadik tétel egy hirtelen zongora, adagio. Nyilvánvalóan Beethoven át akarta adni az ember belső érzéseit abban a pillanatban, amikor szélsőséges helyzetbe került. Szünet következik, és a légzése helyreáll, rájön, hogy a zokogás és a hiábavaló erőfeszítések elmúltak. A lélek üres, de megjelenik egy erő, amely mindent úgy fogad el, ahogy van.

Bagatelle 25. sz. Moll, WoO 59., „Elise-hez” („Für Elise”), 1810

Értékelés: 4.3

Beethoven ezen alkotása szerepel a világ zeneiskoláinak kötelező tananyagában. Közel 40 évvel Beethoven halála után a zeneszerző életrajzírója, Ludwig Zero felfedezett egy kottát és odaadást tartalmazó kéziratot. Ludwig kezében, közvetlenül a kotta lapján, ez állt: „Eliza hosszú emlékezetben L. v. Beethoven, április 27. ” Pár évvel később a Zero olyan formában tette közzé az anyagot, ahogyan azt most ismerjük.

Már a 21. században Luca Chiantore, a német zeneszerző munkásságának kutatója egyetemi beszámolójában magabiztos feltételezést tett, miszerint Beethoven nem az életrajzírója által bemutatott változat Bagateli szerzője. Chiantore 8 éves tanulmánya szerint a darab szinte minden anyaga és témája minden bizonnyal a zeneszerzőé. De a kézirat, amely a bagatellének nevet adta, egyszerűen nem létezett.

Számos változata létezik annak, akinek a mű valójában dedikálható lenne. Egyikük szerint Beethoven szentelte tanítványát, Teresa von Drossdickot, akibe viszonzatlanul szerelmes volt. Egy másik szerint a bagatell a német zenei géniusz közeli barátjának – Elisabeth Reckelnek – ajánlott. A harmadik lehetőség – alkotás – szerint I. Sándor orosz császár feleségének – Elizaveta Alekseevna.

Koncert hegedűre és zenekarra, op. 61., 1806

Értékelés: 4.4

Ez a mű az egyetlen elkészült hegedűverseny a szerző munkájában. A kompozíció megalkotása előtt Beethovennek volt némi tapasztalata egy darab megalkotásáról ehhez a vonós hangszerhez. 1790-ben az első hegedűversenyen kezdett dolgozni, de egy tétel a mai napig fennmaradt. Még mindig nem ismert, hogy kész alkotás-e, vagy valamilyen nagyobb alkotás része-e.

A zeneszerző életében a koncert nem csak soha nem került előadásra: soha nem is jelent meg. A művet a szerző Beethoven kollégájának és jó barátjának – Franz Clementnek – a Bécsi Színház igazgatójának, annak idején híres zeneszerzőnek és hegedűsnek készítette.

A mű részbeni premierjére a Kelemen juttatási előadásán került sor 1806 decemberében. A 2 évvel később megjelent nyomtatott kiadást szintén a hegedűsnek szentelték. Úgy gondolják, hogy a zeneszerző közvetlenül a barátja fellépése előtt fejezte be a koncert preambulumbekezdéseit, és néhány részletét a látóteremből olvasta fel, a mű olyan részei között, amelyek az alkotás variációival szórakoztatták a közönséget.

A premier nem lett sikeres, és a koncert majdnem fél évszázadon át feledésbe merült. Csak 1844-ben hívták vissza a kompozíciót, miután a 12 éves Joseph Joachim adta elő, a Királyi Filharmonikus Társaság zenekarának kíséretében Mendelssohn irányításával. Azóta a Beethoven Hegedűverseny bekerült a világ leghíresebb műveinek listájába, és rendszeresen előadják a színpadon.

9. szonáta hegedűre és zongorára, op. 47., „Kreutzer Sonata”, 1802

Értékelés: 4.5

A mű Ludwig van Beethoven egyik leghíresebb kamarai alkotása. Bár a szonáta A-moll kulcsában íródott, leggyakrabban A-dúr előadásban hallható. A szonáta teljes időtartama 37 és 40 perc között mozog, ami szokatlanul hosszú volt egy ilyen formájú mű esetében a 19. században.

A szonátát eredetileg George Bridgetauer brit hegedűművésznek ajánlották, aki első előadó lett: a művet először 1803-ban adták elő a bécsi színpadról. A zeneszerző a szonátán végzett munkát szó szerint az előadás előestéjén fejezte be, és nem volt ideje a jegyzeteket átírni, ezért a mű egy részét (a zongora részt) vázlatok szerint adta elő, míg a másik részét Beethoven válla fölött kellett kukucskálni, mivel ekkor még csak egy példány készült.

A dedikációt humoros formában írták: „Mulatto szonáta, a mulatt Brishdauernek, a nagy bohóc és mulatt zeneszerzőnek komponálva”, és csak vázlat formájában maradt fenn. A mű már egészen más odaadással került nyomtatásba – Rodolphe Kreutzernek, az akkori híres hegedűsnek.

A történtek leggyakoribb változata az a tény, hogy Bridgetauer állítólag megsértett egy Beethoven által ismert hölgyet. Slonimsky amerikai zenetudós és zeneszerző szerint ez a verzió abszurd, és a bevezetett változás valószínűbb oka Kreutzer akkori közönség számára nagy népszerűségének tekinthető. Figyelemre méltó, hogy ez a hegedűs soha nem adta elő Beethoven szonátáját, ráadásul kényelmetlennek tartotta a hegedülést.

A szonáta különös hírnévre tett szert Tolsztoj Levo könnyű iktatásával, aki megírta az azonos nevű történetet – A Kreutzer-szonátát, amelyet sokszor forgattak, és felhívta a figyelmet a benne előadott műre.

9. d-moll szimfónia, op. 125, 1824

Értékelés: 4.6

Az utolsó szimfónia, amelyet a nagy német zeneszerző írt. A mű magában foglalja az Ódok az örömhöz című Schiller-verset, amelyet a szólisták és a kórus énekelt az utolsó tételben. Ez az első alkalom a zenetörténetben (ekkor még nem hallott), amikor egy nagy zeneszerző egy ilyen műben a zenei előadással egyenértékű hangelőadást is felvett. Egyébként a 9. szimfónia utolsó (4.) része jelenleg az Európai Unió himnusza (Herbert von Karajan rendezésében).

Bár a mű hivatalos címe: „Symphony No. D-moll 9. op. 125 ', leggyakrabban „Choral” -nak hívják. Beethoven 2 évig dolgozott ezen a hatalmas, grandiózus munkán, bár egész pályafutása alatt felfogta. Az egyszerű és egyben fenséges dallam monumentális kóruskíséretben Beethoven művének csúcsa lett, bár ő írta, abszolút süket.

A szimfónia premierjét a porosz királynak – a napóleoni csapatok elleni felszabadító harc hősének – szentelték, és a bécsi színházban került sor 1824-ben. A teljesen süket szerző nem dirigált, csak a tempót mutatta, a rámpánál állt. Bár a mű nem volt elég jól megismételve, igazi szenzációt keltett. Az ováció tiltólag hosszú volt – hosszabb, mint a császári család köszöntése, és csak a rendőrségnek sikerült megszakítani őket. Fejkendőket és kalapokat dobtak a levegőbe, hogy a siket szerző láthassa a közönség reakcióját. Az érzésfelesleg miatt Beethoven elvesztette az eszméletét.

„Egmont” („Egmont”), op. 84, 1810

Értékelés: 4.7

1809-ben Beethoven megrendelést kapott, hogy készítsen zenét Goethe „Egmont” tragédiájához, és több hónapig dolgozott a művén, szavai szerint „kizárólag a költő iránti szeretetből”, akivel többször találkozott és nagyra értékelte művét. Goethe tragédiájában Egmont gróf egyedülálló, szerelmes és tele van törekvésekkel. Szeretett Clerchen – lány és közönséges nép – felkelést szorgalmaz Egmont kiszabadítására, és mivel a spanyol kormányzó akaratával nem képes túlélni a kivégzését, öngyilkos lesz.

A nyitány gyorsan népszerűségre tett szert a hallgatók körében, elfoglalva a megfelelő helyet a koncertszínpadon. Ebben a műben Beethovennek sikerült teljes mértékben átadni a szabadságharc hősiességét, amely hihetetlen erőfeszítéseket és hatalmas áldozatokat igényel, és ezt az elképzelést világos, pontos zenei formába öltöztette.

A kompozíciót komor, gyászos motívumok uralják, visszhangozva a nehéz akkordokat a spanyol sarabanda szellemében. A gyászos zene fokozatosan bátor, erős akaratú hangokká változik, és ismét hirtelen gyászba megy – a hős meghal. De hirtelen megváltozik a darab jellege: a hangok egyre növekvő örömteli várakozása katonai zenekar hangjává válik. Ez a szimfónia a használt motívum tragikus jellege ellenére „győztesnek” tekinthető, kiegészítve az egész nyitányt.

8. számú zongoraszonáta, op. 13. „Szánalmas”

Értékelés: 4.8

A kiváló zenetudósok ezt a német zeneszerző alkotását „esztétikai kiáltványnak” nevezik. Először 1799-ben jelent meg, a szerző Likhnovsky hercegnek szentelte a munkát. Szinte azonnal remekműnek fogták fel. A fiatal zeneszerző, aki akkor 29 éves volt, már kezdte elveszíteni hallását. Ettől a ténytől megdöbbenve még a 8. szonáta elkészülte után is azt tervezte, hogy abbahagyja kreatív tevékenységét.

Természetesen próbálkoztak hibák keresésével ebben a kompozícióban, de az idő mindent a helyére tett: ma a 8. szonáta hihetetlenül népszerű az előadók és a hallgatók körében a világ minden tájáról. Nagyon sok nyilatkozat hangzott el e munka témájában. Például Liszt kinevette a szonátát, ugyanakkor „egyszerűen csodálatosnak” találta. Az egyik első zenekritikus, Ulibisev azt mondta, hogy a szonáta „remekmű az elejétől a végéig …”. A híres zenetudós, Romain Rolland 8. szonátájával kapcsolatos kijelentések nagyon értékesek.

Úgy vélte, hogy a mű egyedülálló példa „Beethoven párbeszédeire, valódi jelenetekre az érzések drámájában”. Érdekes módon az a kiegészítő megjegyzése, miszerint „szenvedélyek a szonáta mellett és ellene fellángoltak, mintha valamiféle operáról szólnának. Nyilvánvaló, hogy Beethoven, elégedetlen az efféle győzelemmel, nem akarta megújítani. De a zeneszerző nem elégedett volt nem a „győzelemmel”, hanem a szonáta tartalmáról és címéről szóló szüntelen pletykákkal, ezért a jövőben elkerülte a magyarázó címeket.

5. számú zongoraverseny, op. 73., „A császár”, 1811

Értékelés: 4.9

A koncert munkája már 1809-ben javában zajlott, és talán már 1808-ban elkezdődött. Abban az időben a zeneszerző őshazája nyugtalan volt: a napóleoni csapatok megtámadták Ausztriát, és heves csaták alakultak ki egész Európában. Az elkészült mű premierjét sokáig elhalasztották, és csak 1811 decemberében (más források szerint – novemberben) került megrendezésre Lipcsében.

A koncert felkeltette a közönség lelkesedését, és kedvező választ kapott az akkori kritikusok részéről. Igaz, egyesek panaszkodtak a túlzott hosszúságára (az akkori művek esetében a koncertet valóban túl hosszúnak tartották). De ez nem fontos: a német zeneszerző munkáját kapacitív ideológiai tartalom, erőteljes előadás és hihetetlen energetikai impulzus különbözteti meg.

Az akkori koncertdarabok többségétől eltérően, a csata hangjainak természetes közvetítésére törekedve, Beethoven 5. koncertjének nincs semmi közös vonása az ilyen kompozíciókkal. Sokkal inkább az akkori hazafias mozgalom tükröződése volt. A koncerten figyelemre méltó a timpan szokatlan használata. Általában a természetes zaj (például zivatar) szimulálására szolgálnak. Itt a timpanikat használják a finálé dinamikus felemelésének, érzelmi impetuozitásának és erőteljes energiájának fokozására.

A nagy zeneszerző sok alkotását barátoknak, a művészet pártfogóinak szentelte, és ez a koncert sem volt kivétel. Beethoven tanítványának és védnökének, Rudolf osztrák főhercegnek szentelte.

Érdekes tény. A koncert második részét az Oscar-díjas „A király beszéde” című brit film kreditjeiben használták fel.

23. számú zongoraszonáta, op. 57., „Apassionata”, 1807

Értékelés: 5.0

Ezt a hihetetlenül drámai darabot a zeneszerző művének lelkes tisztelőjének – Brunswick grófnak – szentelték. A szonáta neve egyébként nem a szerzőt illeti: a mű hamburgi kiadója adta hozzá, és mivel tökéletesen kifejezte a kompozíció lényegét, szilárdan bele volt erősítve.

A mű elkészítésének évében Beethoven súlyos érzelmi szorongásban volt. Csalódás Napóleonban, progresszív süketség, szerelmi megpróbáltatások, mentális magány – mindez nem befolyásolhatta a zeneszerző munkáját. A 23. szonáta tragikus kezdet, amely elképzelhetetlen módon hihetetlen akaraterőbe, a gonosz elleni küzdelem vágyává áramlik.

Lenz “vulkánkitörésként” beszélt a műről, Ulibisev zenekritikus “őrültnek és magasztosnak egyaránt” tartotta. Turgenyev „Boldogtalan” című történetében nagyon élénken jellemezte Beethoven alkotásának személyes benyomását: „Éreztem azt a zsibbadtságot, azt a hideg és édes gyönyör borzalmát, amely azonnal megragadja a lelket, amikor a szépség váratlan rajtaütéssel támadja meg.”

Maga Beethoven ezt a bizonyos szonátát tartotta a legjobbnak az összes szonátája közül. Ez a vélemény általánosan elfogadottá vált. A mű egyértelműen tükrözi az akarat és az elemek valóban titáni harcát. A szerző maga egyszer így fogalmazott az agyszüleményéről: „olvassa el a„ Shakespeare-féle vihart ”.

---

Figyelem! Ez az értékelés szubjektív, és nem jelent hirdetést, és nem szolgál vásárlási útmutatóként. Vásárlás előtt konzultálnia kell szakemberrel.