A legjobbak áttekintése a szerkesztõbizottság szerint. A kiválasztási kritériumokról. Ez az anyag szubjektív, nem minősül reklámnak, és nem szolgál vásárlási útmutatóként. Vásárlás előtt konzultálnia kell szakemberrel.
Bella Akhatovna Akhmadulina a 20. század második felének egyik leghíresebb költőnője. Hihetetlen lírával és érzékiséggel átitatott verseit talán a posztszovjet tér minden lakója ismeri. Bella Akhmadulina műve egyszerre modern és örök, mivel a tényleges képeket összefonja klasszikus motívumokkal.
Munkáját szokatlan dallam különbözteti meg. A költészetben használt mondókák nem triviálisak, gyakran váratlanok és meglepőek. A költő az orosz nyelv minden gazdagságát felhasználja, gyakorlatilag anélkül, hogy az „Újbeszédhez” vagy az anglicizmushoz folyamodna. De az érzékiség és a líraiság ellenére műveiben gyakran dicsőítik az erős nő képét.
Azok számára, akik meg akarják csodálni az orosz költészet és irodalom egyik csodálatos képviselőjét, összeállítottuk Akhmadulina 10 leghíresebb és legjobb versének értékelését. A keresőmotor adatait használták a művek tetejére helyezéséhez.
- Versek Akhmadulina – a legjobb és leghíresebb művei a költőnő
- 10. hely: “Egy szó a szerelemről …”
- 9. hely: „Ősz”
- 8. hely: “Éjszaka”
- 7. hely: „augusztus”
- 6. hely: „Gyertya”
- 5. hely: „Az eső meséje”
- 4. hely: „Búcsú”
- 3. hely: “Milyen boldogságot csillog a hó …”
- 2. hely: “Melyik évben az utcámon …”
- 1. hely: “Ó, félénk hősöm …”
Versek Akhmadulina – a legjobb és leghíresebb művei a költőnő
| Jelölés | egy hely | Fogalmazás | értékelés |
| Bella Akhmadulina legjobb verseinek áttekintése | 10 | – Egy szó a szerelemről … | 4.1 |
| 9 | 'Esik' | 4.2 | |
| 8 | 'Éjszaka' | 4.3 | |
| 7 | 'Augusztus' | 4.4 | |
| 6 | 'Gyertya' | 4.5 | |
| 5 | Az eső meséje | 4.6 | |
| 4 | 'Elválás' | 4.7 | |
| 3 | – Micsoda boldogság, hogy süt a hó … | 4.8 | |
| 2 | – Melyik évben az utcám mentén … | 4.9 | |
| 1 | – Ó, félénk hősöm … | 5.0 |
10. hely: “Egy szó a szerelemről …”
Értékelés: 4.1
Értékelésünk Bella Akhatovna egyik leglíraibb és metaforikusabb művével kezdődik. Ebben az 1973-ban megjelent versében – kreativitásának és népszerűségének csúcsán – a költőnő ügyesen sokféle képet játszik. Itt a szerző-hősnő erős nőként is megjelenik, aki némi szomorúság mellett is „kritizálja” kollégáit az üzletben, dicsérve az érzéseket, a romantikát és a szeretetet.
„Egy szó sem a szerelemről …” metaforikus jellege és a különféle képek teljessége miatt meglehetősen nehezen érzékelhető. Végül is mindennapi és érzéki elemei vannak. Az “egyetemes Polynya” egy versszakban található megemlítve a Gogol emlékművet, és az Arbat, amely jelenleg turisztikai és kereskedelmi jellegű, a “fehér dűnék sivatagjaként” jelenik meg. A szerző szándékosan használja ezeket a képeket, hogy megmutassa a hősnő lelkiállapotát – olyan személyt, aki „megfojtotta” a szeretet képességét a túlélés érdekében a modern világban, ugyanakkor megőrizte finom érzékiségét.
9. hely: „Ősz”
Értékelés: 4.2
Az ősz mindig inspirációs forrást jelentett az orosz költők számára. És Bella Akhmadulina szintén nem tehetett mást, mint megosztotta érzéseit, amelyeket a természet természetes hervadásának szemlélése közben élt át.
De az „Ősz” című versben Bella Akhatovna rendkívül szokatlan megközelítést mutat be az olyan érzések és érzelmek leírása során, amelyek akkor keletkeznek, amikor a fák levelei először megsárgulnak, majd összeomlanak. Nem csodálja a bánatot, nem énekel róla. Épp ellenkezőleg, a műben azt mondja, hogy az ősszel szülendő szellemi munka gyümölcse üres. És bár fáradságos erőfeszítésekkel születnek, a forrás számukra csak apróság.
A költőnő külön-külön enyhén bírálja a bölcsesség megmutatásának kísérleteit az év ezen szakaszában. „Lustaságnak” nevezi őket. És azt mondják, az a személy, aki az ősszel elutasítja a kreativitást és a munkát a természet hervadásának szemlélése érdekében, egyáltalán nem bölcs. Csak lusta. És ez a két állapot nagyon hasonlít egymásra.
8. hely: “Éjszaka”
Értékelés: 4.3
Az 1965-ben írt, Andrej Szmirnovnak szentelt „Éjszaka” című vers a versírás nehézségeiről mesél. Ebben a költőnő arról beszél, hogy milyen nehéz létrehozni, és ugyanakkor felhasználja a legélénkebb képeket, epiteteket és metaforákat.
Az „Éjszaka” valóban csodálatos képeiben különbözik Bella Akhmadulina többi művétől. Olvasás közben megbotlik az első sorban, abban, ahol sötétedik a hajnal. Ez a kép, bármennyire is szokatlan, nyilvánvaló, belemerül a vers csodálatos, viszkózus, dühös légkörébe.
Mint más műveiben, az „Éjszakában” is a költőnő megkérdőjelezi a szokásos fogalmakat és állításokat. Mondjuk, az az intellektuális hullámzás, amelyet éjszaka gyakran tapasztalunk, egyáltalán nem „elme élessége”. Ez az éjféli izgalom és a liter ivott kávé kombinációja. Ezért éjszaka vidámak és aktívak vagyunk, de még mindig nem vagyunk képesek kreativitásra.
7. hely: „augusztus”
Értékelés: 4.4
Az 1958-ban írt „Augusztus” című vers a legtisztább példa Akhmadulina korai lírai prózájára. Ebben a szerző-hősnő még nem jelenik meg, mint a mindennapi és életbeli gondokban megkeményedett erős nő, amint az későbbi művekben is látható.
De már ebben a műben láthatja, hogyan kezeli a költőnő a rímeket és képeket. Valódi jelenségeket vesz alapul (különös tekintettel a Perseidák meteorzáporára, amely éppen augusztusban figyelhető meg legélénkebben a déli szélességi fokokon), és kiegészíti őket lírai kontextussal. A rímek itt is váratlanok, meglehetősen meglepőek és nem szabványosak, ugyanakkor nem sértik a szöveg dallamát.
És bár a vers hangulata kissé szokatlan Bella Akhmadulina műve szempontjából – lírai sajnálat az elveszett szerelem miatt -, mégis fontos helyet foglal el a szerző bibliográfiájában.
6. hely: „Gyertya”
Értékelés: 4.5
A költőnő munkájában gyakorlatilag a dedikációs versek egyik alfaja található. Bella metaforikusan beszél a kreativitás nehézségeiről. Ezt a vezérmotívumot mind az Andrej Szmirnovnak szentelt „Éjszaka”, mind a „Gyertya” bemutatta, amelynek címzettje Gennagyij Szpalikov.
A “gyertya” -ban a költőnő ismét egyszerű, mindenki számára érthető szimbólumokat ötvöz mély metaforával. Mint a kritikusok elmondták, Bella Akhmadulina tudja, hogyan lehet további jelentéseket látni minden körülöttünk lévő tárgyban. A „gyertya” pedig ennek a gondolatnak a legtisztább megerősítése.
A vers nem mutatja annyira egyértelműen a kreativitás nehézségeit, mint például az „Éjszaka” c. Éppen ellenkezőleg, a „gyertya” azt mutatja be, hogy a szerző hogyan képes könnyen kivonni a jelentéseket bármely tárgyból, tükrözve a környezetünk és az érzelmi állapot közötti kapcsolatot.
De különösen érdekes a mű nyelve. Míg a vers nagy része általánosan használt szavakból épül fel, a költő időnként szokatlan kifejezéseket használ. Gyakorlatilag „horgonyokként” szolgálnak, amelyekhez Ön ragaszkodik olvasás közben. De ugyanakkor nem tűnnek idegennek – éppen ellenkezőleg, könnyen illeszkednek a darab általános dallamába.
5. hely: „Az eső meséje”
Értékelés: 4.6
Az „Eső meséje” Akhmadulina egyik legambiciózusabb műve. 12 részes vers, amelyet kiegészít egy gyermekkórus, amelynek szerzője Jevgenyij Jevtusenko, a költő első felesége.
Az „Eső meséje” nyelvi szempontból csodálatos mű. Még ha figyelembe vesszük is, hogy a költőnő nagyon szabad, ugyanakkor tisztelettel bánik az orosz irodalommal. Itt a szótag különösen archaikus és pompás, más műveknél szokatlan, az allegóriák pedig hihetetlenül furcsák.
Ez a nyelvi bonyolultság elősegítette a cenzorok éberségének elhallgatását, és a mű, amely lényegében a szovjet vallásellenességet bírálta, “az emberekhez került”. És nem csak szájról szájra, mindenesetre. Az „Eső meséje” folyóiratokban és gyűjteményekben jelent meg, sőt egy gramofonlemez is megjelent, amelyen a szerző olvassa ezt a művet.
A költőnő az „Eső meséjében” összehasonlítja a társadalom szellemiségének hiányát a szárazsággal, amely elsivatagosítja a földet. Elmondja, hogyan marad a Szentlélekben, és milyen magányt tapasztal egy ateista társadalomban. De mindezt komplex allegóriák és többszintű metaforák közvetítik, így nehéz lehet meghatározni a mű valódi üzenetét első olvasatra. Egyesek számára az „Eső meséje” kedves és vicces történetnek tűnik, fantasztikus cselekménnyel.
4. hely: „Búcsú”
Értékelés: 4.7
Az 1960-ban írt „Búcsú” című verset leginkább az első sor ismeri, amely így hangzik: „És végül elmondom …”. Már ez a kifejezés, amelynek kifejezett érzelmi színe jellemzi a Bella Akhmadulina munkáját, bizonyos módon alkalmazkodik.
A korai Akhmadulina többi művéhez hasonlóan a „Búcsút” allegorikus és metaforikus, valamint szándékosan magasztos nyelv jellemzi. Ezenkívül a benne szereplő költőnő ritmikai technikákkal demonstrálja a szerző-karakter belső állapotát. Tehát a harmadik négysorban a dallamos vonal és a költői méter élesen megszakad, hogy megmutassa a hősnő „lelketlenségét” és ürességét.
Ezenkívül a Búcsú azt is demonstrálja, hogy a költőnő mennyire kezelte az orosz nyelv hangját. Az első négysorosok nemcsak dallamosak. Átitatja őket az asszonancia, ennek köszönhetően különösen dallamosakká válnak – ismét hirtelen véget érnek a harmadiknál. De a vers ezzel nem ér véget, megmutatva, hogy a szünet, veszteség, pusztulás után is él a költőnő, még mindig képes alkotni.
3. hely: “Milyen boldogságot csillog a hó …”
Értékelés: 4.8
„Milyen boldogság, hogy süt a hó …” Bella Akhmadulina egyik legédesebb műve. Annak ellenére, hogy fény, könnyű szomorúság hatja át – mint ennek a híres költőnőnek a többi verse -, elsősorban az ünnepnek szentelik. Újév.
A versben a költőnő megjegyzi az ünnepi elvárás ünnepélyességét. Ez a finom, de szinte varázslatos öröm, amelyet az újévi mulatság előérzete tölt be. A jellegzetes modorával a költőnő mély szimbolikát lát a mindennapi dolgokban. Az ünnepi hangulatot a díszlet tárgyain keresztül írja le, megemlítve a „leszállt gyengédséget és lucfenyőt”, valamint a szerpentint a talmi talajjal a rutin és az elkeseredettség fölé emelkedve.
Valóban, a szilveszter egy csodálatos időszak, amikor félreteheti mindennapi elkeseredettségét, és csak elkezdheti csodálni a körülötted lévő világot, díszíthet egy fenyőt és csodára számíthat.
2. hely: “Melyik évben az utcámon …”
Értékelés: 4.9
„Az utcám mentén melyik évben …” Bella Akhmadulina egyik első verse. Élénken tükrözi a korai kreativitás időszakát, amikor a költőnő művei összetett, sokrétű és többszintű metaforákkal voltak tele. Akhmadulina csak 22 éves korában írta ezt a verset.
Az idő múlandóságáról szóló vers, amelyben minden sor valóban szenvedni látszik, 20 évvel a megjelenése után vált különösen népszerűvé. Ekkor alakította át M. Tariverdiev romantikává, amely a „A sors iróniája, vagy élvezd a fürdőt!” Című kultikus filmben hangzott el.
Meglepő módon ez a vers egyszerre több változatban létezik. A „népi előadásban” több versszakot is elvesztett. A 'The Sors iróniája …' dalában ez is hiányos. Ezenkívül maga Bella Akhmadulina, élőben előadva, időnként váltotta a vonalakat és a szavakat. Ezért nehéz megmondani, hogy a mű melyik verziója „igaz”. Ezenkívül létezik még a vers „forró-politikai” változata is, amelyben a „félelem” szót a „hatalom” váltja fel.
1. hely: “Ó, félénk hősöm …”
Értékelés: 5.0
Bella Akhmadulina leghíresebb és talán legreprezentatívabb költeménye, az “Ó, félénk hősöm …” lett a legnépszerűbb, miután megszólalt a szeretett “Office Romance” filmben. A szalagon Svetlana Nemolyaeva színésznő olvasta fel, aki az egyik szerepet ellátta. Gyengéd, de ugyanakkor kissé szakadt és rekedtes hangja azóta is ehhez a műhöz kapcsolódik.
Ez a vers először 1961-ben jelent meg. Feltételezhető, hogy két évvel korábban történt szakadást írja le Jevgenyij Jevtusenko a költővel, de erre nincs közvetlen bizonyíték. A költőnő sok más művéhez hasonlóan ez is egy erős szerző-hősnőt ír le, aki túlélte és sokkokat él át.
A költőnő, miután már közéleti személyiséggé vált és sok nehéz eseményt megtapasztalt, színésznő szerepében képviseli a szerző-karaktert, további jelentésekkel töltve meg a verset. A nagyközönséget szórakozásra éhes állományként határozza meg – és ez nem meglepő. Mint tudják, a költőnő Jevtushenkóval való szakítása után abortuszra kényszerült, és ezt a szovjet társadalom aktívan elítélte. Bár valójában kit érdekelhet?
Figyelem! Ez az értékelés szubjektív, és nem jelent hirdetést, és nem szolgál vásárlási útmutatóként. Vásárlás előtt konzultálnia kell szakemberrel.
