Salvador Dali 11 legjobb festménye

A legjobbak áttekintése a szerkesztõbizottság szerint. A kiválasztási kritériumokról. Ez az anyag szubjektív, nem minősül reklámnak, és nem szolgál vásárlási útmutatóként. Vásárlás előtt konzultálnia kell szakemberrel.

Salvador Dali a szürrealizmus egyik legfényesebb és természetesen szokatlan képviselője. Maga a művész szerényen azt mondta: “A szürrealizmus én vagyok”. Öröksége jelentős, egyedi és értékes. Dali mindegyik festményén található egy kis őrültségi jegyzet, de a spanyol géniusz hihetetlen módon sikerült műveinek teljességet, következetességet és néha hihetetlen következetességet adnia. Szerény véleményünk szerint a híres szerző leghíresebb vásznát választottuk.

A szürrealizmus zsenialitása: Salvador Dali legjobb festményei

Jelölés	egy hely	név	értékelés
Salvador Dali legjobb festményeinek áttekintése	1	Álom, amelyet egy méh okozott gránátalma körül, egy másodperccel az ébredés előtt, 1944-ben	5.0
	2	Keresztre feszítés vagy Hypercubus, 1954	4.9
	3	A háború arca, 1940	4.8
	4	Az emlékezet tartóssága, 1931	4.7
	5	Geopolitikai baba, 1943	4.6
	6	Álom, 1937	4.5
	7	Puha konstrukció főtt babgal, 1936	4.4
	8	Az elefántokban tükröződő hattyúk, 1937	4.3
	9	Galatea a gömbökkel, 1952	4.2
	10	Zsiráf tűzben, 1936-1937	4.1
	11	Nagy maszturbátor	4.0

Álom, amelyet egy méh okozott gránátalma körül, egy másodperccel az ébredés előtt, 1944-ben

Értékelés: 5.0

Helyszín: Thyssen-Bornemisza Múzeum, Madrid

A spanyol géniusz híres festménye a szürrealizmus mesterének, Galatea állandó múzsáját és szeretett feleségét ábrázolja. Salvador Dali egyszer kommentálta alkotását, mondván, hogy az a feladata, hogy az ábrázolt cselekményben egy hosszú összefüggő álmot mutasson be (Freud szerint), amelyet valójában egy második külső befolyás idéz elő, és egy perccel az ember felébredése előtt jelenik meg.

Ahogy egy tű bedőlése egy alvó ember nyakára felébreszti az alvástól és egyúttal egy hosszú guillotinnal végződő alvást okoz, úgy a Gala fülén méhek zúgása a vásznon látható álmot idéz elő, amelynek vége egy rovarcsípés és felébredése lesz. A kép közepén az alvó Galatea portréja látható, aki egy kőlap felett lebeg, amelyet az eszméletlen tenger mossa. Valóban van egy gránátalma gyümölcs és egy méh a szobában, de a valódi képek elhalványulnak egy hatalmas gránátalma előtt, amelyből egy hal kitörve két ádáz tigris szájából árad ki.

A festmény hátterében Bernini elefántját ábrázolják hosszú, csuklós lábakkal, a hátán a pápa tulajdonságait hordozva. Világos utalás van Bernini szobrászművész emlékművére, amelyet 1667-ben Rómában emeltek VII. Sándor pápa kezdeményezésére. Az elefánt sajátos módon szimbolizálja Freud történetét, akinek a harangok csengése okozta azonnali álmát a pápa temetéséről.

Keresztre feszítés vagy Hypercubus, 1954

Értékelés: 4.9

Helyszín: Metropolitan Museum of Art, New York

A legendás szürrealista festménye tele van különféle „látomásokkal” és álmokkal, de sok minden benne van a munkájában és az elméjében, a saját gondolataiban. A vászon, amelyet a művész hazájában festettek, miután visszatért az Egyesült Államokból, élénken tükrözi a spanyolok forró vallási temperamentumát – szenvedélyes, sőt némileg felmagasztalt.

A vászon közepén van egy tesseract (négydimenziós hiperkocka), amelyen Krisztust keresztre feszítik. A művész élénk ellentétet igyekezett közvetíteni Isten fia szigorú geometriai alakja és nyomatékosan ívelt teste között. Így szenvedésének érzése fokozódott, hihetetlen feszültség keletkezett. Dali mintha meg akarta volna mutatni, hogy a számító és hideg modern világ hogyan feszíti keresztre Jézust, magába szívva lelketlenségével.

„A keresztre feszítés vagy a hiperkocka test” című munkában Dali folytatja a klasszikus festészet hagyományát, amikor bizonyos személyiségek jelen voltak az evangéliumi témákban, gyakran a vásznat alkotó művész kortársai. Ebben az esetben Dali felesége, Gala Krisztusra néz. Sőt, nemcsak a feszület előtt áll, hanem szemlélődik is rajta. Ez azt jelenti, hogy előtte van a látása, az, ami megnyílt a belső tekintete előtt.

A háború arca, 1940

Értékelés: 4.8

Helyszín: Boijmans-van Beuningen Múzeum, Rotterdam

Kétségbeesetten, miután nincs kilátás az életre Európában, Dali úgy dönt, hogy szeretett Párizsából az Új Világba költözik. Akkor még nem veszi észre, hogy az ott eltöltött 8 év világhírűvé fogja tenni, és a mester művei elismert remekművé válnak. A „Háború arca” című festményt az államok felé vezető úton hozták létre – Dalit megdöbbentette a kibontakozó véres tragédia, és közvetlenül a hajón kezdte festeni a képet.

A festmény csaknem az egyetlen lett a mester alkotásai közül, ahol felhagyott a komplex szürrealista nyelv és a sok részlet hihetetlen kombinációjának használatával, mindenki számára érthető és ezért még rémisztőbb vásznat alkotva. A néző szeme egy élettelen fejet lát, amelynek szemgödrében és szájában más élettelen fej (koponya) van elhelyezve, és bennük még mindig új koponya, egészen a végtelenségig. A kígyók a fejéből nőnek és megharapják. A kép a háború természetellenes voltát, borzalmát, értelmetlenségét és romboló hatását szimbolizálja az egész emberiség számára.

A kompozíció úgy készül, hogy a néző látszólag jelen van a műben is: ezt bizonyítja a kőn lévő kéznyom, valamint a barlang képe, ahonnan rettenetes kép jelenik meg a néző figyelmében. A mű elnémított, talán még nyomasztó árnyalatokat is használt, amelyek fokozzák a cselekmény benyomását.

Az emlékezet tartóssága, 1931

Értékelés: 4.7

Helyszín: Modern Művészetek Múzeuma, New York

Ezt a művet a műkritikusok és a közönség az egyik leghíresebbnek és vitatottabbnak tartják. Senki más nem élte túl annyi kísérletet, hogy elmagyarázza a képen ábrázolt cselekményt. Dali maga azt állította, hogy az írás gondolata reggelinél merült fel, amikor felesége olvasztott sajtot terített pirítósra. A cselekmény fő magyarázata egy kísérlet arra, hogy elmagyarázza az idő összetett természetét, annak folyékonyságát, titkait, stb. Ezért az áramló órák és szigorú geometriai formák, amelyekre támaszkodnak.

Dali egy kompozícióban egyszerre több kedvenc szimbólumát gyűjtötte össze: a halhatatlansággal mássalhangzó tenger, az élettel azonosított tojás, az olíva – a bölcsesség és a hangyák szimbóluma – bomlik. A festmény az estét ábrázolja: a táj nagy része már árnyékban van, de a forró napsugarak mégis megvilágítják a hegyfokot, belevágva a tenger felszínébe. A napszak itt a szomorúságot és némi melankóliát szimbolizálja.

A vászon színét barna skála uralja, erősítve a leválás és a pesszimizmus légkörét. A művész munkája nagyon harmonikusnak tűnik, könnyen érzékelhető és megteremti a kívánt hatást, mivel a vásznon elterjedt az üres tér. A vászon kicsinyítő jellege a mű további előnye, amely a szerző őszinteségéről és személyes tapasztalatairól tanúskodik.

Geopolitikai baba, 1943

Értékelés: 4.6

Helyszín: Salvador Dali Múzeum, Szentpétervár

Nagyon szokatlan festmény, még ha figyelembe vesszük is, hogy rendkívüli művész készítette. Megoldása az alkotás dátumában rejlik. Dali a háború közepette festette a vásznat, amikor az egész világ vértől és fájdalomtól nyögött. De a spanyol finom intuícióval már előre látott egy új kezdetet, amely a régi társadalom torkában született. Az emberiség fülledt és szűk volt a meglévő keretek között. Ezért nagyon vágyott egy új korszakra, igyekezett eltávolítani a meglévő bilincseket, elérni a boldogságot és a békét.

A csecsemő egy új társadalom születését figyeli, fél, félre bújik anyja lábához, ugyanakkor bátran irányítja tekintetét. Fél évszázaddal később ez a gyermek fogja irányítani az új világot. Az emberiség folyamatosan rombolja önmagát, majd újjászületik, majd újra elpusztul: ez a folyamat a végtelenségig tart. Ez az emberi természet rejtélye.

A cselekményt a sárga tónusok uralják, ami szorongást kelt és összetettebb atmoszférát kölcsönöz a vászonnak. Bármely születés reményérzetet ad, de a jövő meglehetősen bizonytalan. Csak egy csepp vér emlékeztet bennünket arra, hogy az újjászületés folyamata fájdalmas és szenvedésekkel teli.

Álom, 1937

Értékelés: 4.5

Helyszín: magángyűjtemény

A festményt az egyik legjobb és legsikeresebbnek tartják a spanyol szürrealista gyűjteményében. A vászonra átvitt kép nagyon fontos volt Dali számára, mivel nagyon finoman megmutatta egy zseni paranoid fantáziáját. A cselekmény közepén egy puha, test nélküli test képe található, amely támaszokon nyugszik – egyfajta mankó. Az álmodónak, akit ez a fej képvisel, kellékekre van szüksége az arcvonások megőrzéséhez.

A kellékek a valóság törékenységét szimbolizálják: a szerényen a bal sarokban ülő kutyának is szüksége van ilyen „támaszra”, különben egyszerűen leesik a földre. A kép háttere kék színű, ami fokozza a racionális világtól való távolság érzését.

Maga a művész bábu szörnyetegként jellemezte a képet, akinek mentális szorongását és formáit mankók támasztják alá. Elég csak egy ajak megérinteni a párnát vagy a kisujjat – puha lepedővel, és az alvás teljesen elnyeli. A festmény kiemelkedő képviselője a „Paranoia és háború” művek ciklusának. A Creus-fokon, Spanyolország szárazföldjének legkeletibb pontján írták. A katalánok az igazi varázserő és inspiráció helyének tartják. Dali ott kereste szavai szerint az álmok valódi, anyagi alapját.

Puha konstrukció főtt babgal, 1936

Értékelés: 4.4

Helyszín: Philadelphia Museum of Art

A komor festményt egy spanyol művész festette csak néhány hónappal a polgárháború kezdete előtt a hazájában. Maga Dali szerint ő hozta létre ezt az ikonikus vásznat, “tudatalattijának prófétai erejétől” vezérelve. A kép egyértelműen tükrözi aggodalmát, még a félelem is a jó háború borzalmainak jóslata.

A kompozíció közepén – két furcsa test képe, amely szörnyű kezek és lábak kombinációjára emlékeztet, Spanyolország körvonalai. Ez egy szörnyű harc szimbóluma, amelyből senki sem kerül ki győztesen, függetlenül az oldaltól. A borzongástól szörnyű humanoid lény kegyetlenségében és rémületében nem kevésbé szörnyű háborút szimbolizál.

A kissé abszurd, morbid fantasztikus kép ellenére a kép meglehetősen reálisnak bizonyult. A vásznon és annak nevében szereplő főtt bab talán szimbolikusan ábrázolja azt a pörköltet, amelyet Spanyolország szegény emberei ettek az ország számára nehéz időszakában. A „puha konstrukció főtt babokkal” a szürreális kép sikeres megtestesítésének tökéletes példája. Ez a művész egyik legnagyobb remekműve, amelyben tökéletesen közvetíti a háború óriását.

Az elefántokban tükröződő hattyúk, 1937

Értékelés: 4.3

Helyszín: magángyűjtemény

A festészet minden reflexiója tulajdonképpen az eredeti kép antipódja. Gyakran torznak, ellentétesnek tűnik. Olyan ez, mint egy másik, párhuzamos világhoz való hozzáférés. Salvador Dali fantáziái elbűvölőek, hihetetlenül mélyek és bonyolultak, a néző tudatalattijában megfejtik a vásznon tükröződő képeket és szimbólumokat.

A parton álló fantasztikus lény, mintha csodálná önmagát, és egyszerre látná a hasonlóságot a hattyúkkal és az elefántokkal. A kompozíció egy szokatlan fantomra hasonlít, amely a semmiből tűnik fel a háta mögött. Olyan, mint a tudatalatti képsorozata, amely hirtelen megvalósul a való világban.

A képen érezhető a feszültség, amelyet száraz fák, tűz lassan kúszik a víz széléig, egy szinte átlátszó holdig. Mi történik, ha az illető megfordul? Valószínűleg a képek eltűnnek. Az elefántok és a vásznon hattyúk olyan ellentéteket képviselnek, amelyek nem élhetnek egymás nélkül. Mint a jó és a gonosz – csak párban van értelme. A képen ábrázolt személy pedig teljesen nyugodt: a valóság szerint él, és fantáziái csendesen szunnyadnak, nem avatkoznak bele.

Galatea a gömbökkel, 1952

Értékelés: 4.2

Helyszín: Dalí Színház-Múzeum, Figueres

Miután az atombombákat ledobták Hirosimára és Nagaszakira, az atomfegyverek ereje kiderült a világ előtt. Salvador Dalit az atomfizika ereje inspirálta, és ugyanebben az időszakban megerősödött a hite: ismét érdeklődést tanúsított a katolicizmus iránt. Így kezdődött a művész munkájában a „nukleáris misztika” időszaka: műveiben egyértelműen nyomon követték a vallás ésszerűsítésének gondolatát a tudomány eredményeinek segítségével.

Felismerve, hogy az anyagot atomok halmaza képviseli, a művész alkotta alkotásait atomelemek formájában. A „Galatea gömbökkel” vászon a ciklus egyik legimpozánsabb. Itt van a feleség és a géniusz állandó múzsája – Gala. Arcát sok gömb alkotja – magrészecskék, amelyek együtt hihetetlen háromdimenziós vizuális hatást keltenek.

A színek kombinációja és hihetetlen kontrasztjuk jelentős hangerőt kölcsönöz a kép minden elemének. A Galatea egy mini-univerzumnak tűnik: olyan életben van, ugyanakkor elképesztően kozmikus. A Galatea-t a nukleáris misztika sorozatának leghíresebb festményének tartják.

Zsiráf tűzben, 1936-1937

Értékelés: 4.1

Helyszín: Művészeti Múzeum, Bázel

Ezt a festményt gyakran Salvador Dali személyes érzéseinek tekintik a hazájában zajló polgárháborúból, valamint a művész hozzáállásának kifejezését e brutális cselekedet iránt. A cselekmény közepén két nőalak van, hátukon kinövések vannak, és a legközelebbi alak lábából sok fiók húzódik ki. Mivel Dali nagy rajongója volt Sigmund Freud pszichológusnak és idegtudósnak, a nyitott dobozok a freudi pszichoanalízisnek tulajdoníthatók, ahol egy ilyen tárgy az emberi tudatalatti szimbolizálhatja.

Az alakok kinyújtott karjai megpróbálnak legalább némi támaszt találni. A bőr már részben leszakadt a kezekről, és a véres hús rettenetesen megjelenik. Zsiráf látszik a távolban, amelyet lángok borítanak el. Úgy tűnik, nem érzi, nem veszi észre. A művész maga egy élő zsiráf képét a vászon hátterében úgy értelmezte, mint „férfi űr-apokaliptikus szörnyeteget”. Számára ez a háború előérzete volt.

Az összkép nem hoz létre semmiféle világosságot vagy az érzékelés tisztaságát. Érezhető az alakok külön töredékekre bomlása, az alkonyat összetör a mélyülő sötétséggel. Általában a vászon aggódó előérzeteket, tragédia érzetet, valami szörnyűség közeledtét idézi elő. Hatalmas szimbolikus alakok hátterében a távolban kóborló kis fehér ember elveszettnek tűnik, sehová sem megy, nem látja a figyelmeztető jelzéseket.

Nagy maszturbátor

Értékelés: 4,0

Helyszín: Reina Sofia Művészeti Központ, Madrid

A szürrealista olyan különleges művésztípus, amely gyakran a legmeghittebb gondolatokat és vágyakat is testesíti meg különböző témák formájában a vásznon. És Salvador Dali sem kivétel. Az ecset spanyol mesternek gyakran sikerült sokkolnia a hallgatóságot tudatalattija titkaival, és a “The Great Masturbator” című festmény egy ilyen mű. A Dali által gyermekkorában kapott pszichés trauma örökre elfordította a szextől, és a vászon fő motívumává vált.

A szerző számos kedvenc motívuma nyomon követhető egyszerre a műben: a Carcades melletti szikla, hatalmas fejré változott, az életet szimbolizáló tojás, a hangyák a bomlás és a sáska (vagy szöcske) szimbólumaként – maga a művész számára iszonyatos borzalom. Gala, a szürrealizmus nagy zsenijének múzsája is jelen van a képen.

A szerző fő gondolata az volt, hogy a szex elválaszthatatlan a szenvedéstől: a szex, mint szenvedés, a szenvedés, mint a szex. Élete során Dali soha nem tudott szabadulni egy pszichológiai problémától: mindig eszébe jutott az a borzalom, amelyet gyermekkorában tapasztalt, amikor képeket látott a nemi betegségeknek szentelt orvosi albumban. Ennek a pszichés traumának köszönhetően Dali ezt követően mindig fizikai kényelmetlenséget élt meg a szex alatt. Még a felesége iránti szeretet és az állandó kreatív emancipáció sem mentette meg a problémától.

A kép az emberi psziché misztériumának megtestesítőjének tekinthető. És Dali élete végéig senkinek sem akarta átadni a létrehozott vásznat: mindig a szeme előtt állt, és arra kényszerítette, hogy a tudat elől elrejtett gondolatokra gondoljon. „A nagy maszturbátor” – az illetlenség határán álló erotika, amely a vásznat meghittebb művészetté tette.

---

Figyelem! Ez az értékelés szubjektív, és nem jelent hirdetést, és nem szolgál vásárlási útmutatóként. Vásárlás előtt konzultálnia kell szakemberrel.